《洛神赋图》是东晋顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成，是中国十大传世名画之一。小编总结前人经验，主要从《洛神赋图》的构图、线条、人物细节刻画三个方面去浅析。经典深奥，未能解释完全，如有不足之处，还望诸位提点见谅。
此版本现藏于辽宁省博物馆
滑动至最右 起始故事
名称：《洛神赋图》
画家：顾恺之
创作时间：东晋
尺寸：纵27.1厘米，横572.8厘米
材料：绢本，设色
收藏：存有宋代摹本5卷，分别收藏在北京故宫博物院（两件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆（两件）。美国弗利尔美术馆收藏的《洛神赋图》与北京故宫博物院收藏的《洛神赋图》第一卷相同，只是首尾缺损较多。
>《洛神赋图》故宫博物院藏版 局部
>《洛神赋图》辽宁省博物馆藏版 局部
其中故宫本最为完整
辽宁本水平最高、最为精致
因此鉴赏篇以辽宁本为基础
向小伙伴进行介绍
魏晋南北朝以前，绘画发展已经历了上千年的历史，但从绘画发展的角度考察，真正的古画是从这个时期开始的。当时涌现了一大批有名气的画家，其中就有顾恺之。
顾恺之又被世人称为“中国水墨画鼻祖”，是六朝四大家之一。擅诗词文赋，尤精绘画，提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，在形似的基础上以形写神，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
曹植（公元192—232年）
字子建，是三国时期曹魏著名文学家。
传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝南）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女嫁给其兄曹丕为后，而甄后在生了明帝曹叡后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹叡将其改为《洛神赋》传世。
《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。
此版本现藏于辽宁省博物馆
《洛神赋》是由多个故事情节组成的类似连环画的长卷。全图长近6米，大致分段展示了曹植偶遇洛神、与众神同庆、与洛神分离、追爱没落返回四个画面，整个过程反映着人物欢乐、哀怨的情绪。
辽博版 局部 睹扇思人
画家将不同情节置于同一画卷中，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相连接，和谐统一，丝毫看不出连环画式分段描写的迹象。
辽博版 局部中的两位曹植
同时，画中的山石、林木，也具体反映了早期山水画的表现技法和面貌。石树木风格古拙，结构简单，状物扁平。一座座山峰排列的状态，象金花装饰的犀角梳子，即所谓“群峰之势，若铀饰犀栉”。山石主要依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川，这些都是后来山水画的基本表现技法。
辽博版 局部
辽博版 局部 山石
辽博版 局部 树石
同时，在顾恺之那个时代，中国绘画是不讲透视和比例关系的，而是对重要表现对象进行拔高扩大处理，比如重要人物就画得比次要人物高大，《洛神赋图》也是这样，反映了山水画初创时期“人大于山”的时代风格特色。
线条最能体现作者是否认真对待这幅画，每个画家的线条运用各有千秋，各成一派，但在当时只有顾恺之擅长使用细长繁密的线条来塑造人物形象，《洛神赋图》中的人物造型线条有力，柔中带刚，酝酿出一种悲凉气氛。因为本身是一个凄惨的故事，顾恺之虚实结合的线条从细处着手，或长或短的线条透露出画卷的整体气场，形成了一个完整的风格，人物动作面容等等通过线条得以展现，线条在画面中也具有了自身存在的价值和意义。
辽博版 局部
辽博版 局部 线条
辽博版 局部 衣纹线条
顾恺之在塑造人物形象时着重于探索人物精神风貌和“传神”。在曹植偶遇洛神时，顾恺之采用了对比的描绘手法，将曹植侍从画得更加程式化，用侍从们呆滞的目光、木然的表情，衬托出曹植喜不自禁的神情，使画面形成一种鲜明的对比。这时我们看到曹植的神情是既专注又惊讶，能感到他内心既激动，外表又矜持的复杂心情。
辽博版 局部 曹植偶遇洛神
在众神道贺的片段里面，完完全全展示了“顾恺之高古游丝描”的样子。图中有大量对于云和水的写照，画家对于水的势态的描绘，有时舒展自如，有时平滑光洁，有时荡漾回旋。总之，画家笔下不同的水势、水态、水性千变万化的组合，使这种波涛律动的江浪之美又与画中人物的惊讶、激动、惆怅、流连烘托成一体，影响着画中气氛，将画家的情绪传染给观者，使观者一同受到感染，可谓高明之笔。
辽博版 局部
同时，顾恺之还根据曹植的《洛神赋》中文字的描绘，创造了许多神仙和奇禽异兽，画面主要用线造型，墨线是典型的蚕丝线描，用色厚重、艳丽，形象十分生动。如他画出的海龙就长着一对长长的鹿角、马形脸、蛇的颈项和一副如羚羊般的身体，他画的怪鱼也长着豹子一样的头。它们虽然奔驰在江水之上，却没有飞溅的水花，就如同腾飞于空中一般。
辽博版 局部
《洛神赋图》既开创了文学可以用绘画形式体现的先河，也开创了我国长卷绘画构图的先河，是我国古代艺术史上的瑰宝，是我国古代画作的经典例子十大之一，是诗画结合的典范，更是魏晋时期以及后世审美趣味的典型代表，这种审美追求对后世美术绘画史产生了深远的影响。
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