宋 李成 茂林远岫图（局部）
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墨法大体包含两个方面，分别为墨的浓淡程度与干湿程度。
浓淡程度是指墨色的变化，也就是墨与水的调配比例，形成如中国画技法理论中，“焦、浓、重、淡、清”这样墨色深浅、轻重，层次的变化。
干湿程度是指墨的枯湿，是由毛笔的蓄墨量，或者说是由纸面吸墨量的多少而决定的。不同的干湿程度反映出“枯、干、渴、润、湿”等不同的审美类型。
宋 李唐 万壑松风图
五代荆浩在画论提到:“墨者高低晕淡，品物浅深，文采自然，是非因笔”，强调笔墨并举之法。北宋韩拙《山水纯全集》即云“山水由笔墨而成”“笔以立其形体，墨以别其阴阳”等等，界定用笔是中国画造型之骨架，而墨是骨架上的肌肉，使其丰满而更加灵动。清代布颜图在《画学心法问答》中云:“笔墨相为表里，笔为墨之经，墨为笔之纬，经纬连络，则皮燥肉温，筋强骨健”，同样表达笔墨如骨肉之关系。
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隋 展子虔 游春图 绢本
隋 展子虔 游春图（局部）
早期中国画技法基本上遵循谢赫六法中 “ 随类赋彩” 之法，我们可以从顾恺之、展子虔的画上看到勾线填色之画法是当时主流。
宋 荆浩 渔乐图卷
宋 荆浩 渔乐图卷（局部）
五代荆浩把笔与墨融为一体，更具象的表现出山水质感、空间感、体积感。笔墨之法互为表里，在中国绘画中延续。
历代墨技名目繁多，总结历代之代表性墨技有：积墨、渍墨、泼墨、破墨、蘸墨，飞墨等诸法，历代画家对各种墨技多有精辟之论述。明代唐志契、清代龚贤，近代黄宾虹等对积墨之法见解深刻，唐代王洽、张彦远、清代沈宗骞、石涛、近代张大千、刘海栗等对泼墨之法论述独到，唐代王维、宋代韩拙等对破墨之法分析精辟，等等，他们对相关墨法独到而深刻见解，为后世画家的学习提供了宝贵的墨法理论。
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宋 巨然 湖山春晓图
宋 巨然 湖山春晓图（局部）
宋代巨然采用湿笔积墨法写江南山水，使中国画在写景方面有重大突破 。
宋 米友仁 潇湘奇观图卷（左右滑动查看更多）
宋代米芾父子，其开创墨戏之墨法，在墨法中采用浓、淡、积、破、染等多种技法，营造烟雨迷蒙之景象，使 “ 米点山水 ” 成为个性墨法之典型图式。
明末清初 朱耷 山水
明末清初 朱耷 鹌鹑
明末徐渭、朱耷（八大山人）开大写意之风气，多用泼墨、蘸墨、破墨、飞墨之法，令人耳目一新，成为写意画之典范。
清 龚贤 山水
清代“金陵八家”之首的龚贤最具个性，龚贤用墨，以积墨见长，先干后湿，先淡后浓，直至积到深而润为止，龚贤的积墨法成就其画风浑厚华滋，气象高古。
清 石涛 郊野墨色图册 之一
清四僧中，以石涛之墨法最具特色，石涛自撰的《苦瓜和尚画语录》有言：“墨受于天，浓淡枯润随之，笔操于人，勾皴烘染随之”，石涛主张要通过修养、勤炼来达到用墨挥洒自如，灵活应用的境界，此墨法理论在石涛的画中多有展现，石涛对墨法熟练和精致的表达，使其画中山水洋溢着蓬勃的生气。
清 金农 墨戏图册 之一
清 金农 墨戏图册 之二
清扬州八怪之墨法在前人徐渭、朱耷（八大山人）、石涛之墨法基础上又有拓展，特别是在写意花鸟领域里，写意墨法形式得到极大丰富。
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唐代张彦远《历代名画记》曾云：“运墨而五色具谓之得意”，此语提出墨分五色是墨法里最常见的表述状态，“五色”实指“焦、浓、重、淡、清”五种墨色，而虚指墨色变化的丰富多彩。唐岱曾云：“墨色之中分为六彩，黑、白、干、湿、浓、淡是也”，不管五色也好，六彩也罢，都是形容墨色层次之丰富，并且可以取代其它的色彩。
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墨知识小科普
墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶
▲ 墨阶
焦墨：研好的墨经过半天时间挥发水分而成焦墨，颜色黑而有光亮。
浓墨：黑色浓度次于焦墨，因加入水分，虽黑而无光。
重墨：黑色浓度次于浓墨，水分多于浓墨。
淡墨：墨色中偏灰色调的一类。
清墨：几乎是水的影子。
对墨的处理办法不同
产生不同质的变化叫墨质
新墨：新磨的浓墨，立即使用。
焦墨：磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发。
宿墨：把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发。（宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。）
退:墨落纸上用水退去。
埃：放置多天的墨，墨中的胶墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起。（墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可以使用。）
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