2016-03-07 20:47
17年前的今天--1999年3月7日，库布里克在完成最后一部作品《大开眼界》的4天后永远的倒在了电影的征途上，给我们留下了无尽的遗憾。
即使把库布里克早期个人制作的实验性影片也算入的话，他导演的全部作品也只有16部，实在不算多产，然而这并不妨碍他彪炳影史。
世人盛赞库布里克是上帝赐予人类的礼物，“在电影神殿的最高处，在上帝的下面，坐着斯坦利·库布里克”
他为我们留下的每一部作品都堪称精品，在对艺术的追求上，对价值的思考上，他都达到了令人难以望其项背的高度。值其逝世17周年，我们来共同追忆斯坦利·库布里克的电影成就。
全能选手“库神”
库布里克惊人的不仅仅是他的导演能力，他同时精通摄影、配乐、编剧，从电影的前期到中期乃至后期他都有所研究。
这首先体现在他对电影类型的拓宽。
库布里克的作品囊括了从过去到现在甚至未来的各个阶段，涵盖几乎所有电影的类型，无论哪个类型他都是其中的佼佼者。影史上极少有这样全类型的天才导演：大部分导演一辈子只局限在一种类型片里。而像库布里克和黑泽明这类导演，不仅涉及，更是扩宽了电影的纬度，增加了电影的厚度。
其次是他对摄影构图的着迷。
熟悉库布里克的影迷都知道，库布里克讲究构图上的对称，以严谨著称的他最爱一点透视▼
库布里克对摄影的探索并仅仅不局限于构图，还包括对摄影机本身的研究，拍摄《巴里林登》时，为了营造复古自然的效果，他拒绝在屋内打光，但是烛光亮度太低，通过使用从NASA得到的Zeiss Planar 50mm F/0.7镜头（原为NASA的登月计划所设计，考虑到弱光环境而设计成这种规格）拍摄，这一问题迎刃而解，即使用烛光拍摄，室内夜景也极为明亮。
▲Zeiss Planar 50mm F/0.7镜头
▲《巴里林登》中的烛光夜景
除此之外，库布里克对摄影机的运动也进行了改良。
在影片《闪灵》中，开篇第14s到3min连续使用几个飘忽不定的鬼镜头，配合诡异的BGM（background music：背景音乐），瞬间把观众抓入恐怖的气氛中。
▲《闪灵》开篇的鬼镜头
《闪灵》中最出名的，还是斯坦尼康的首次登场与华丽亮相。
▲库布里克与斯坦尼康的发明者盖瑞特·布朗。
在迷宫追逐一段中，斯坦尼康完美发挥了它的优势，在库布里克一丝不苟的指导下，盖瑞特·布朗出色的完成了这场戏的拍摄，两人共同促成了这一影史经典桥段的诞生。
▲迷宫追逐戏的拍摄。
▲树篱迷宫，追逐戏的发生地
事实上库神最为人称道的，是他对古典音乐的运用。
从1968 年的《2001太空漫游》开始，到 1999 年最后一部《大开眼戒》，几乎每一部电影中都含有大量对古典音乐的独特运用。
█《2001：太空漫游记》
这部影片中，库布里克使用了理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》中《日出》一段，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及里盖蒂的《气氛》。
其中最著名的当属对交响乐《查拉图斯特拉如是说》的运用，库布里克开篇就采用了这首交响乐，以恢弘的音乐提醒我们，这是一部富有哲理的作品。《查拉图斯特拉如是说》是西方哲学家尼采重要的哲学名著，他主张超人哲学，理查·施特劳斯的同名名曲对它进行了的完美诠释。《2001：太空漫游记》中呈现出的人类从猿到人，再到飞升宇宙之中的巨大进化转变，对二者也是一种呼应。
▲尼采《查拉图斯特拉如是说》原著
▲理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》交响乐
█《发条橙》
这部电影可谓是库布里克使用古典音乐作为配乐的集大成之作。事实上，《发条橙》是库布里克反用古典音乐的开始。
古典音乐运用贝多芬《第九交响曲“合唱”》、《威廉·退尔》序曲、《“威仪堂堂”进行曲》、《雀贼》等
我们最为熟知的当然就是贝九的使用，尤其是第四乐章中表达博爱和普世精神的“欢乐颂”，在影片中却被用来描绘暴力场面，这种“声画对立”的运用使得恶行表现的得更为极端、变态与不可捉摸。
█《巴里·林登》
电影的故事发生在十八世纪的欧洲大陆，其中的配乐也多是具有巴洛克风格（少数是古典风格）的作品。影片中涉及到音乐的场景，如羽管键琴、小编制的乐队都非常符合史实。
古典音乐运用亨德尔的《萨拉班德主题》、《日耳曼舞曲》第一首、舒伯特《钢琴三重奏op.100》第二乐章、《即兴曲D .899》中第一首等。
《巴里·林登》中缠绕始终的是亨德尔的《萨拉班德主题》，尤其是养父养子决斗一场戏，养子走进室内，音乐渐渐奏响，随着剧情内在张力的不断提升，配器和音量也不断变化（其实很多是通过电子合成技术），最后在中枪时达到高潮。
“知识分子”导演
库布里克的电影涉猎范围极广，展现的虽都是大问题：宗教，战争，人类的机械化，关注的却是感性和情感，表达的主题也基本一致：人性在现有的社会规则中所受的压迫及产生的异化。库布里克借助电影，探讨深奥的社会问题，诠释他的哲学思考。
《2001太空漫游》从视觉享受--未来科技的预测先见，到视觉奇观下潜藏的对文明的思考，都达到了相当的高度。这部60年代的电影，即使放在现在也一点都不过时，这部电影是跨域种族、文化、不受时间限制的传世之作。
《发条橙》是一部冰冷坚硬的电影，但就是这样一部电影，却能把观众点燃，他摆出一副拒人千里之外的冷酷模样，然而最关心的还是普通人的疾苦。
翻译：
“即使是34年后的今天，这部电影仍能充分说明我们的文化，这些观点今天仍然正确。”
“库布里克把电影向前推进了一大步，挑战这个社会迫使他认真审视自己。”
《闪灵》的母题则根植于在民权（黑人）和女权（妻子）运动下摇摇欲坠的白人男权。黑人为亡魂鸣冤，要求为历史正名；女权意识苏醒并慢慢崛起，女性地位升高，这些无不挑战着传统的社会结构。
《全金属外壳》是对战争的反思，对其造成的人性的扭曲异化的拷问。库布里克一面用看上去最轻松的方式诠释战争,一面把战争最残酷的一面展示给世人。
《奇爱博士》中，冷战、核爆、生存还是毁灭这样严肃的主题却用一种戏谑的方式处理。库布里克用黑色幽默的方式，展示了他对于性、纳粹化、种族、宗教的种种看法，这不是一部简单的电影，在荒诞的背后，潜藏的是很沉重的哲学思考。
库布里克把电影可以承载的深度和广度都拓展到了不可思议的领域，他不仅是不得多得的全类型、全技能电影天才，也是有着深刻人文主义精神的思想家。对我们而言，他的作品带来的不仅仅是视觉奇观，更多的启示在其背后的反思拷问。
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