2018-05-31 12:15
“每个人心中都有一座可以随心所欲、自在幻想的王国，光明乐观与黑暗悲观共存。我想我是一个容易伤感的人，我的作品总带有一丝悲伤，但悲伤的背后是浪漫。”
——Alexander McQueen
“骷髅、野性、黑暗、诗意、戏剧性”。诸如此类的关键词是大众对亚历山大·麦昆所绕不开的标签认知。这些带有浓厚氛围的形容词同样出现在Alexander McQueen 个人传记纪录片电影《McQueen》的预告中。
影片由 Ian Bonhôte 和 Peter Ettedgui 执导和监制，由英国演员Jack O'Connell 饰演 McQueen本人，向大师致敬。
整部影片的结构以“录像带”的形式分为几个章节，每章开始的部分都有 Alexander McQueen 的原声录音资料，表现了他对自己作品、灵感以及内心的思考，最后以一场时装秀作为高潮结尾。开始的几个章节充满了趣闻轶事，比如：Alexander McQueen 曾在上世纪90年代的英国时尚品牌 Red Or Dead实习，痴迷爱尔兰女歌手 Sinéad O’Connor的歌曲等等。
电影全片已于 4 月 22 日在翠贝卡电影节上首映，6 月 8 日将在伦敦公映。在观赏电影之前，我们不妨再来回顾Alexander McQueen设计生涯里那些”惊世骇俗“的创举。
图：《群鸟》系列，1995春夏
亚历山大·麦昆出生于伦敦南部刘易舍姆区的平民家庭，三岁的时候，麦昆便于卧室的墙壁上画画，甚至尝试缝制裙子，而后也萌生了成为一名设计师的梦想。
图：“千年血后”系列作品，1996
从一个出租车司机家庭的工人阶级的孩子，成长为辛勤刻苦的匠人，最终成为时尚圈的传奇人物，他所传达和展现的艺术语言和独特审美，充斥独树一帜的个人色彩，一路上也伴随着无数的争议和话题。
图：充满争议的超低腰露臀裤
在成为了一名正式的自由职业缝纫师和打板师后，麦昆曾为喜剧服装供应商伯曼和纳森（Berman & Manson）以及日本设计师立野浩二（Koji Tatsuno）工作，这一学习阶段对他产生了极大的影响，麦昆对历史剧题材的服装由此产生了浓厚的兴趣。这也造成他往后在秀场上痴迷于戏剧感造型的营造。
01
Alexander McQueen
中央圣马丁硕士毕业设计作品
主题：Jack the Ripper Stalks his Victims
受虐的女性时常成为麦昆设计作品的灵感主旨，他曾解释说， “我不断尝试表达被虐待的女性。这在一件衣服或者一场秀当中很难解释，但这种想法总是出现在我潜意识里。我在作品中表达女性被性虐，因为我曾经亲眼看见过。我出生的地方，一个女人遇到一个男人之后生了一个孩子，又搬到了达格南， 生活两起两落，吃晚餐，然后上床睡觉了。 那就是我脑海中女性的形象，但我并不想那样。我想挣脱脑海中的束缚。”
在麦昆的早期作品中，充斥着颓废叛逆的情感伏笔，这些诡谲、受虐、乃至近乎邪恶的服装造型审美，彰显的是一种打破陈规的病态美，恰恰体现了他对于内心情感狂热的表达欲望与宣泄。
图：麦昆圣马丁硕士毕业作品秀场，1992
麦昆的圣马丁硕士毕业设计系列，其灵感源头便足够骇人听闻：以1888年发生在伦敦东区的“开膛手杰克”残杀贫民窟妓女事件为设计灵感。这位臭名昭著的凶手残忍杀害了至少五名处于伦敦白教堂附近出没的妓女，而被害者往往在被发现时都惨遭剖腹，肠子被残暴的拖出，甚至连腹中女婴都不放过。
图：荆棘印花服饰与工艺
为了体现开膛手杰克的残暴，麦昆在领口，袖口还有大衣底部部位缝入了红色内衬作为色彩暗示。他还将头发置于丝缎面料，并塑造为布满荆棘的印花纹样（寓意监狱的铁丝网），灵感源于当时的妓女中流行着一种将头发剪去卖给富商作为定情信物而从中赚取收入的风俗。
图：麦昆本人的头发
02
Alexander McQueen 1994秋冬系列
主题：Banshee
1994秋冬系列主题被命名为“女妖”，Banshee为爱尔兰神话的一个仙女，当有人去世时便会哀嚎，象征着死亡与消逝。麦昆通过这一系列表达了对现实的反叛和控诉。
秀场还请来了一位即将临产的孕妇。
03
Alexander McQueen 1995秋冬系列
主题：Highland Rape
1995秋冬的“高原强暴”系列为麦昆早期引起了巨大争议的一场发布会，“强暴”一词在此意味着文化的侵虐，结合格纹元素的军装、故作裸露的“包屁裤”、如同被烧毁过的撕裂蕾丝裙等设计调动了年轻人的热捧，又同时受到了保守人士的大加批判。
图：搭配格纹图案的军装
图：包屁裤
图：撕裂做旧的蕾丝裙
04
Alexander McQueen 1996秋冬系列
主题：Dante
1996秋冬的Dante系列灵感来源于《神曲》中的《地狱篇》，本书由欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一但丁所著，主要叙述了作者在梦境所遇之事，通过在地狱、天堂的所见所闻和所见人物的控述从而揭示了人性的弱点和本质，从而也暗示了当时社会的腐朽和肮脏。将恐怖元素和浪漫元素结合的维多利亚哥特式服饰在这个系列中被推向了又一个极致。
长着鹿角，头戴荆棘皇冠，抑或是枯黄的手骨贴近着脸颊，鱼贯而出的模特外表怪诞而张力十足。阴森怪诞的维多利亚哥特式服饰，搭配惊悚可怖的氛围，暗藏死亡的隐喻。不如尝试从《地狱篇》中摘取其中的一段来感受它的设计语言：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林，啊！要说明这座森林多么荒野、艰险、难行，是一件多么困难的事啊！只要一想起它，我就又觉得害怕。它的苦和死相差无几。”
05
Givenchy 1997春夏高级定制系列
主题：Golden Fleece
1997年，麦昆举办了其入主纪梵希后的首个高级定制发布会，设计灵感来自寻找羊毛的希腊神话故事。麦昆运用了其钟爱的羽毛、绵羊角、蛇皮等动物元素，金色和白色两种颜色贯穿了整个系列。在纪梵希的工作经历让麦昆学会了如何更好的把控织物材料特性和配色。
06
Givenchy 1997秋冬高级定制系列
主题：Eclect Dissect
纪梵希1997秋冬系列主题被命名为“Eclect Dissect”（重组肢解）。最初灵感源于H.G.Wells（赫伯特·乔治·威尔斯）1896年的科幻小说《莫洛博士岛》，小说中充斥着制造半人半兽的怪物情节。
灯光昏暗的秀场两侧放置着装满乌鸦的囚笼，此次发布会麦昆不仅再度运用了诸多动物元素，还出人意料的交织着东西方文化风格的服饰纹样与装扮，自此以后，极尽浪漫的复古情结大肆侵入了麦昆的设计当中。
07
Alexander McQueen 1998秋冬
主题：Joan of Arc
法国民族英雄圣女贞德在英法百年战争中带领法国军队对抗英军的入侵，最后被捕并以宗教审判的男装罪和女巫罪判处火刑。麦昆由此延伸出了以贞德为灵感的1998秋冬系列。
惨白的皮肤妆容，血色的瞳仁，透露着另类艺术感官。秀场上熊熊燃起的火焰衬托了主人公决然赴死的凄美，麦昆再次赤裸裸的，肆无忌惮的通过设计隐喻放大了内心的阴暗面。
07
Alexander McQueen 1999春夏
主题：NO.13
1999春夏系列是麦昆的第13场发布会，向来叛逆的他毫无避讳的将“No.13”这个西方传统中不吉利的数字命名为这一系列的主题，并凭这个系列斩获了无数赞誉，《卫报》将其描述为“充满想象力的时尚奇迹”。
伴随着查尔斯·卡米尔·圣桑管弦乐版《天鹅之死》，名模Shalom Harlow身着白色抹胸裙上场，随着圆形转盘的旋转，两台从菲亚特汽车厂买来的喷漆机器往她身上喷洒黑色和绿色的荧光油漆。这也成为了麦昆设计生涯里最为声明显赫的美妙镜头之一。人类与机器互动的想法来源于艺术家Rebecca Horn的作品《喷漆机器》（Painting Machine，1988）。
麦昆还在此次发布会上请来了几位残疾模特，其中包括运动员世界纪录的保持者Aimee Mullins。她在童年时期就因为医疗条件欠缺，接受了膝盖下的截肢手术。麦昆专门为其打造了雕饰精美的木制假腿，木质结构的夸张设计元素同样在秀场上多次出现。
08
Alexander McQueen 1999春夏
主题：VOSS
2001春夏的"Voss"(沃斯）系列里，被玻璃密室隔离的模特们用浮夸的肢体语言扮演神秘的“精神病患”。麦昆用寓意深刻的秀场装置让密室外的秀场嘉宾体验了一场令人不寒而栗的惊悚戏剧表演。
随着“病患”的退场，展厅中更为震撼的一幕出现了，原本密封的玻璃箱一侧倏然倾倒，带着呼吸面罩的全裸女人安然侧躺，仿佛来自异域的飞蛾却应声仓皇而逃。
麦昆通过这一情景再现了美国概念摄影艺术家Joel-Peter Witkin 1983年的摄影作品“疗养院”。
此外，麦昆再度通过极具戏剧化的服装造型设计、古朴纹样和刺绣工艺，表现神秘的东方元素。
09
Alexander McQueen 2005春夏
主题：It's Only a Game
2005年春夏“It's Only a Game”（游戏而已）系列参考《哈利·波特与魔法石》中的魔法棋局，精心安置的光线倾泻而下，巧妙的将秀场打造为国际象棋模样的大型棋盘，穿着本季作品的模特则按部就班的扮演对垒双方的皇后、主教、骑士等角色，走秀路线则模拟了下棋的过程。
穿着各式奇装"铠甲"、改良刺绣和服的模特们在棋盘上伫立，随广播中的指示而有节奏的走动，并听从指令淘汰出局。
10
Alexander McQueen 2006秋冬
主题：Widows of Culloden
2006秋冬系列以“Widows of Culloden”为主题，通过18世纪“詹姆斯起义”（Jacobite Rising）的灵感来表达对于文明进程中奸杀异族的控诉之情，秀场上重现了如鸟羽毛装饰、苏格兰格纹、维多利亚时代蕾丝等等McQueen钟爱的元素。
图：Kate Moss以三维全息影像出现在秀场
麦昆的作品中往往在外包裹了一层蕴含怪诞张力的颓废躯壳，若抽丝剥茧的向内挖掘，却是一颗无比向往浪漫的悲情内核。他在本次发布会后说道，“我想展示我工作中诗意的一面，它是一种悲伤的感觉，但用的是一种影片的方式，我在悲伤抑郁中发现了美。.....我想我是一个容易伤感的人，我的作品总带有一丝悲伤，但是悲伤的背后是浪漫。
11
Alexander McQueen 2008春夏
主题：La Dame Blue
2008 春夏发布会蕴藏着特殊的意义，麦昆与著名帽饰设计师 Philip Treacy 合作，演绎了一场“帽子大秀” ，只为了纪念一生中对他影响极深的挚友 Isabella Blow。
12
Alexander McQueen 2008秋冬
主题：The Horn of Planty
2008 年秋冬系列中有个关于一棵超过600年历史的老榆树的故事，故事中的女孩们头发被拉扯成枯草状，头顶着嶙峋树枝从幻想中走出来。为了向伊丽莎白二世致敬，还融入了英国皇室色彩，华美而不失异国情调。
13
Alexander McQueen 2009秋冬
主题：The Horn of Planty
麦昆通过2009年秋冬“The Horn of Planty”系列为自己的设计功底正名。他不仅回顾了以往的作品，将毕业设计“Jack the Ripper Stalks his Victims”中“开膛手杰克”的最后一位受害者作为灵感，还向许多历史上有名的设计师与作品致敬。例如通过对迪奥、纪梵希、Paul Poiret 等设计师经典作品的重塑改造，迸发出“麦昆式”的戏剧活力。
14
Alexander McQueen 2010春夏
主题：Plato's Atlantis
2010春夏“Plato's Atlantis”（柏拉图的亚特兰蒂斯）系列引入了环保主题，从达尔文的进化论和现代的环保理念汲取灵感，并向大众展示了令人细思极恐的未来世界。
在这个放开想象力界限的未来世界，陆地上的生命要么不得不进化成为能够在海里生存的物种，要么就会从此灭亡。而女性则成为了神秘的“海底人”与人类的杂交物种，这一天马行空的设定意味着麦昆对人类破坏海洋生态平衡行为的嘲讽与警告。
麦昆在他短暂而传奇的设计生涯里塑造了无数个性鲜明的经典形象。如同光与暗的互斥和交融，积极与颓废、真实与虚幻、怪异与浪漫之间的激烈碰撞成为了支撑他天才般创造力的灵感永动机。当内心纠结的情感达到了难以承受的阙值，2010年2月11日，麦昆选择了以结束生命的方式，彻底的挣脱了内心的痛苦。时光匆匆，8年过去了，你是否也和我一样，时常想起这位从不安分的坏小子？
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