李金峰
笔名：李默，1962年10月生，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国国家画院刘大为工作室画家，中国人民大学画院任慧中工作室班主任、中国石齐艺术研究会副会长，《中国书画报》特约编辑记者， 美术作品多次入选由中国美术家协会举办的活动并多次获奖。
作品《小憩》荣获《翰墨新象》全国中国画展优秀作品奖、作品《印象武当》荣获《画说武当》全国中国画作品展优秀作品奖。
作品《秋生》荣获《2012全国工笔画展》优秀作品奖。
作品《菜乡姐妹》入选第二届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节“齐白石奖中国画书法作品展”；
作品《惠安姐妹》入选“中华情”美术书法作品展；
作品《惠安姐妹》入选2007年全国中国画作品展；
作品《野篙幽篁图》入选全国首届中国画线描艺术展；
作品《时尚风》入选首届现代工笔画大展；
作品《时尚风》入选第二届中国画线描艺术展。
水墨交响 纵横古今
成功地策划了一个又一个全国性的大型美术展览活动而名声鹊起。作为美术界的策展人，那是需要有智慧、才干、学识、品质、人缘及组织能力等综合素养，才能担其重任。我佩服有这种能力的人，他们是能成就大业的，何况我们当代美术事业的发展迫切需要这样的人才推波助澜，让画坛轰轰烈烈地热闹起来。不管怎么说，在我的印象中，李金峰是一个出类拔萃的人。
当我最近见到他的时候，他正在为策划一个新的展事风风火火地忙碌着，据说又是一个动静不小的活动。但令我意外的是，他向我展示了他的一批人物画作品。原来他还是一个有相当成就的画家。统而观之，李金峰工于水墨写意人物画，笔锋所向一类是直面生活表现现代人生存状态的主题性创作，一类是以回归古典美学境界为旨趣的古代人物画作品。这两类题材在李金峰的笔下，不仅仅是表现内容的差别，而且在表现手法上也判若两人。前者偏向于写实，造型严谨、笔墨浑厚，线面结合、酣畅淋漓，强调直观切入的深重感，接受西方的新观念、新方法，在生活的真实基础上创造艺术的真实，人物是画面绝对的主体。后者偏向于写意，轻松自如、古意悠扬，具有较强的主观色彩，崇简净而薄繁琐;人物往往置于松风竹韵蕉荫之间，让山水与人物相伴，让花鸟与人物相衬，使人与物、情与景相融相合，在笔情墨韵中阐发诗情。这两类迥然不同的题材，共同构成了李金峰人物画艺术的总体风格和艺术特色，各有取向，各有情趣，各有神采。
有论者评历代大家，有的以才气胜，如徐渭、任伯年、傅抱石、黄胄等，才华横溢，天赋灵性，作品神采飞动，生机盎然；有的以功力胜，如陈洪绶、吴昌硕、齐白石、潘天寿、蒋兆和等，功力深厚、修养全面，作品拙厚沉稳、平中见奇。当然，这只是相对而言，并非是说以才气胜者就少有功力，以功力胜者就缺乏才气，而是指他们在整体格调上的差异。若以此论品李金峰的两类作品，我以为他取材于古典诗情的写意人物，才华焕发，笔简而神随，极富画家主观意趣、情致、韵味、心境，清远的想象多于实境的描绘，才气、骨气、神气、逸气尽在其中；而在那些表现现实题材的作品中，无论是表现阳刚豪放的蒙族彪汉的《草原雄风》，还是表现温柔坚毅的《惠安女系列》作品，抑或是彩墨互映的《菜乡姐妹》，凭借的都是写实功力，都是笔墨的塑造能力，集中于形象的细致刻画与人物的组构，实写的描绘多于想象，笔力、腕力、功力、学力跃然纸上。两类题材、两种风格，都自成体系，都是画家的感觉和心灵浸润的天地，都能看到李金峰在繁忙的策展事宜背后不知疲倦地执著于绘事的奋发与劳顿的身影。
以固守传统文化精神为前提，坚持以书入画、书法用笔的原则，使画中情境在素朴平淡中见出风雅，在长吟短歌中显示出书卷气和高蹈之境，应该是李金峰古典人物画的显著特点。如《幽谷清逸图》、《竹林七贤图》、《对弈图》、《竹下高士图》、《赏鱼图》、《松下会友图》，尤其是那些充满诗情画意的一幅幅扇画，不仅显露的是画家的笔墨功底和修养，更重要的是清逸淡远之风和高洁自许之格融于一体，追寻的是现代都市中的乡情、喧嚣中的安详、繁华中的淡泊，走的是皈依本心之路，并以他自己的方式彰显和解读着传统文化的丰腴与含蓄。
作为当代画家的李金峰，面临的挑战仍然是怎样面向生活、反映时代精神的课题，仍然是笔墨与造型之间的距离问题，即中国写意人物画能否在“形”的约束下体现出笔墨自身的价值。围绕这一课题，李金峰从中原来到北京，曾在北京画院师从石齐、王明明、杨延文等名家研修其中的奥义，近年又来到中国国家画院刘大为工作室，在刘大为、任惠中等导师的指导下，丰富自己的理论学养，提升自己的水墨境界。显然，对西方造型方式的理解和笔墨传统的功力帮助了他，使他成功地营造了一种水墨语言的“修辞”方式——以丰富的线形变化和丰富的泼墨、皴擦相间的线面结合语言，体现着一种无以替代的精神气象和现代特征。李金峰把西画的素描造型理念不露痕迹地融入传统绘画的笔痕墨迹中，墨中见笔，笔中显墨，充分强调了写意人物画的表现性偏于“意”的强调，重于“写”的放达，试图在笔墨的更高形态上实现造型的内在要求，以及传达对象的个性特征，并将自己的气质和禀赋在塑造的形象中显露出来，显示了鲜活的当代性。
看了李金峰的大量画作，我不仅惊叹于他的现代人物和古代人物的兼善，也能体会到他在追求“绘画性”时的独到用心，特别体现在他对画面经营的一气呵成和对水墨人物画表现性语言的探求上。显然，对传统与当代文化语境的重新认识，使他在传统的规范中脱颖而出，显示出文思浩荡、灵心飞动和新锐感受的性情本色。那种似与不似的形式意味；那种在笔墨书写间的收放有度；那种线墨结合所形成的节奏感；以及那种难以言传的自足而又自律的意味，都使李金峰的水墨人物画获得了文化品味、时代感与精、气、神。
李金峰正值全面充实自己，磨练自己，提高、完善自己的大好年华，因此，我们不仅看重他现有的创造成果，而且还满怀信心地期待他的未来。
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