1 达·芬奇的艺术：不可能的相遇
时间：2019/4/16—2019/5/23
地点：中央美术学院美术馆
今年是达·芬奇逝世500周年，全球范围内都正在或即将举办各种纪念活动，本次展览作为中国纪念达·芬奇系列活动之一，将收藏在卢浮宫、乌菲奇美术馆、梵蒂冈博物馆等世界重要美术馆的17件达芬奇经典代表作品，包括《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《天使报喜》等，通过高清拍摄和仿真原大输出技术进行高质量复制，高度还原画面质感与色调色温，集中重现达·芬奇最重要的艺术创作遗产。
众所周知，莱昂纳多·达·芬奇是14至16世纪欧洲“文艺复兴”思想文化运动中最为杰出的代表。作为一位思想深邃、学识渊博的智者，除了在最为世人熟悉的绘画领域，他在音乐、建筑、数学、几何学、天文学、气象学、物理学等方面也都取得了令人惊讶的成就。达·芬奇对知识的探求不设边界，他对人自身的想象力和创造力充满信心，他的一生集中反映了“文艺复兴”精神中对于人的价值和尊严的高度肯定，他在各个领域的丰富实践，为后世的人们留下了丰厚的文化遗产。在线配资
2 “任意门”Tango漫画个展
时间：2019/4/12—2019/5/26
地点：北京朝阳大悦城1F中庭
Tango（高幼军），漫画家，广告人。“天天画画有什么了不起的？”2010 年底一个和朋友偶然的赌约，开启了 Tango 七年来 “一日一画” 的创作之路。风趣的漫画，简约的画风和绝妙的创意，在治愈世人的同时，也让他在微博上收获了众多粉丝。
本次展览包含 Tango 大量 “一日一画 ” 的代表作，更有一系列最新作品和为此次个展特别创作的空间装置： 9 道扑克牌 “任意门 ”。展览将漫画融入情境，通过九张 " 漫画扑克 " 作为各个房间主题的谜面，制作成了 9 道 “任意门 ”：猫之屋、动物园、低头族、孤独之眼、独处时刻、一个人的洗手间、美食的悖论、启示之屋和麻将之屋。在推开门之前，你不知道每一扇门后面是什么。随机推开的那扇门，说不定就会唤起你内心深处最本真、最柔软的情感，在艺术中邂逅久违的纯真时刻。
此次北京个展，Tango也入乡随俗地新增了一些本土元素，得知北京人有听戏的爱好，他便将其和马桶结合，至于其中的秘密就等着你来现场探索发现了，想知道厕纸上会有哪些稀奇古怪的故事，那就一起走进“任意门”的世界吧！
3 沉浸式潮流艺术大展“冒牌市场”
时间：2019/3/31—2019/6/30
地点：北京798艺术区蔓空间
由各大明星追捧的天才华人艺术家池磊先生带领他的北美策展团队“DESCO”创作的时空狂想曲“冒牌市场”沉浸式艺术展，终于来到了北京798艺术区蔓空间开展了。“冒牌市场”共有15个单元展区，超过60个拍摄场景，使得参展的观众能完全沉浸在这个虚幻的未来时空。在这里，鱼不是水里游的，是在天上飞的，骑着就可以追到梦想；马桶不是马桶，是小叮当的抽屉，把头塞进去就能找到未来；口红不是用来涂的，是用来作的，拿着刀叉我们切切切;包包不是用来背的，竟然成了美味佳肴；对了，还有小人国的房子，给你一个日夜颠倒的梦。
想知道2049年的粉红小发廊长什么样吗？来坐一趟2049年的三蹦子带你涨涨姿势！这条老街上，机器人按摩小妹在椅子上正等着你；马戏团再现了传说中的“花瓶姑娘”；街口的录像厅更神奇，画面炫酷和你融为一体。在这里，仿佛坐上了一条穿梭1981年到2049年的隧道，来到了赛博朋克的超未来时空。
4 奇妙的不确定性
时间：2019/4/14—2019/7/10
地点：侨福当代美术馆（北京）
展览将聚集四十位来自欧洲、亚洲、非洲以及北美和南美的艺术家，共同探讨当代绘画领域的问题。《奇妙的不确定性》由侨福当代美术馆艺术总监罗兰·艾格策划。其作为第二个主题展，与其他主题展览构成一个系列，旨在探讨当代艺术中具有可能性和真实性的叙事，反映出人类存在状况中复杂的矛盾与对立，呈现智识方向和情感共鸣的迷人视角。
《奇妙的不确定性》强调当代艺术中近期重新被挖掘出的重要叙事——尤其关乎今天的绘画——从人类学的思考出发，聚焦于独特的社会文化语境以及具体情境的意义。展览基于关联性和情境化的意义，创造了某种特别的思想空间，抑或是一种想象的维度，在其中观众面对着令人不安的不可能以及不确定之事物，遭遇那些充斥着隐晦、模糊和非理性的现象。这些并非仅仅是艺术性想象的结果，也是构成现实世界的一部分。它们来自日常生活中被遮蔽的地方，这些不确定性搅乱了我们当代现实的总体方向；这些现象反映出一个混乱不安、令人困惑的世界——它到处充满了矛盾。
5 路易丝 · 布尔乔亚：永恒的丝线
时间：2019/3/24—2019/6/23
地点：松美术馆（北京）
此次巡展是美国法裔艺术家路易丝·布尔乔亚在亚洲的首次大型个人回顾展，展览巡回两站，开篇在上海龙美术馆；谢幕在北京松美术馆。本次回顾巡展是对布尔乔亚作品的多重解读，展览以“切不断的线”这一贯穿她全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终，展出路易丝·布尔乔亚近50件作品，创作时间跨越60余年，包括：40年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线。
“永恒的丝线”，这个主题也参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上也赋予了这些传记体般的作品产生情感共鸣的特性。
6 愚人
时间：2019/4/1—2019/5/7
地点：鹅鹅鹅美术馆（北京）
策展人黑匣子邀请 7 位艺术家：王迈、赵银鸥、黄敏、黑毛、姚新会、颜达夫、张潇天，于 2019 年 4 月 1 日，来到鹅鹅鹅美术馆，举办一场以“愚人”为主题的当代艺术展览，作品形式涵盖架上绘画、装置、影像及行为。这是一座非盈利性的，具有公共空间属性的实验空间，黑匣子与艺术家们一起来探讨关于“愚人”的话题。
愚人的故事，其内涵的丰富，往往直指着这隐藏在世间暗门背后的秘密，它展现出了在其黑暗甬道深处的无限分岔的道路和迷宫。在这座巨大迷宫的根系深处所深深扎入的地方，正是我们的大脑。而我们所有的大脑，组成了这座关于人类学的蠕动着的庞然巨物。
在此次展览中，我们看到的正是一种关于“愚人”的无穷可能的探讨性，艺术如何与空间产生关系，如何与主题产生关系，以及如何与艺术家本人产生关系。正如在占卜塔罗牌中的愚人牌，它既是所有塔罗牌的开始，也是所有塔罗牌的结束，它代表的是无限的可能性。
7 戏·游2：无界之宴
时间：2019/4/28—2019/5/7
地点：上海东岸·民生艺术码头
继2017年沉浸式戏剧“戏游”后，参与式艺术实验现场“戏游2—无界之宴”将在上海东岸·民生艺术码头对公众开放。本届展览试图打破传统“白盒子”艺术展的静态性与当代艺术与大众的距离感，糅合“浸没式戏剧”的概念与逻辑于艺术展览之中，试图创作一种与观众之间全新的对话方式。
“戏游2：无界之宴”邀请了来自不同领域的13位国际艺术家共创，融合了浸没式戏剧与当代艺术的多种艺术语言，包括戏剧、舞蹈、行为、南音、彩妆、装置、声音、影像、新媒体等。比艺术形式更值得期待的，是新的感受方式。这一次观众将以全新的体验方式全程参与现场——摒弃静态观展的局限，摆脱既定剧本的强势，在与演员和作品的互动中打开自己的感知和想象。真正感受 “一起来戏游，回到身体，回到人的原点。 因为，我们从来没有像今天这样不能把握自己”。
“戏游2：无界之宴”在内容结构上共分为四幕：“穹”“道”“闻”“奥”，其中以赵梁执导的“道”和Conor Doyle执导的“奥”为展览主要内容，带来东西文化视角下关于科技与身体、美与感知的不同诠释。
8 teamLab：生命之森与未来游乐园
时间：2019/4/27—2019/10/7
地点：广州琶醍文化创意园区
曾被评为全球十大必看展的teamLab持新作降临广州，“teamLab: 生命之森与未来游乐园”是汇集艺术团队teamLab作品的“生命之森”空间与以共同的创造性，共创为概念的教育项目“未来游乐园”结合而成的大型展览。“生命之森”致力于让大家徘徊于没有边界的展览宇宙里，与沉浸式空间合二为一，通过肢体去感知世界，思考生命。“未来游乐园”则致力于让大家在与他人共同创造的过程中感悟协作的喜悦，从而丰富人类的创造力与协调性。
teamLab 是一个由跨学科技术人员组成的艺术团体。成员包括艺术家，程序员，工程师，CG动画师，数学家和建筑师等各个领域的专家，通过团队创作去融合艺术、科学、技术、设计和自然界。teamLab想通过艺术来探索人与自然、人与世界的新关系。数字技术让艺术从物质世界中解放出来，超越了界限。teamLab认为人与自然之间没有界限，自己与世界之间没有界限，彼此是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。
编 / 任慧 赵聪
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