黄君璧的山水墨色苍润，云水灵动，用笔厚实，构图自然，画中云海翻动，巨瀑奔涌，这是他独特的风格。形成这一风格，与其早年浸临古画，中年畅游名山和晚年海外观瀑的经历有关。 外链工具
黄君璧早年始学西画，1914年考入广东公学，师从李瑶屏学素描与西画，同时得到其长兄黄少范的指导，进步颇大。但黄君璧兴趣不在于此，改学国画，仍由李瑶屏指导，所以他早期的绘画多受李瑶屏影响。李瑶屏山水画风正统，亦好临古，来源于清初四王，并上追元四家，这对初学国画的黄君璧来说无疑是提供了一条正规道路。在老师的指导和自己的努力下，他的作品于1922年荣获广东省第一回美术展会国画组金奖，这次的获奖成为了他继续学习的动力。同年，黄君璧入楚庭美术院，学习课程主要为西画，但同时他仍师从李瑶屏习国画。在楚庭美术院学习时间并不长，结业后经李瑶屏老师介绍任广州培正中学教师，并加入了“癸亥合作画社”。继而结识广州三大收藏家：何丽甫、刘玉双和黄慕韩，得以在藏家中窥见许多历代名迹，并开始深入传统临习古画。短短时间里，就临摹完成三百多幅精品，有的画临摹数遍，足见其用功之深，在临习的历代名家之中，他最醉心于石谿和石涛之作。石谿之画，笔苍墨润，景物茂密，气韵浑厚，对黄君璧的影响很大。张大千曾评其临石谿之画：“石谿一脉，三百年来惟吾友黄君璧独擅其秘。自与订交，予为搁笔，敬之畏之……”可见张大千对其临仿石谿能力的赞誉。
石涛的画对黄君璧的影响也是显而易见的，如其1935年作《仿石涛山水轴》，此画是对临石涛原作而成的作品，用笔肯定，浓淡相宜，墨色淋漓，形神兼备，甚至连原作题款也一并抄录。这种追求与原作高度一致的精神，是对传统学习最有效的方法之一。也正是如此大量临习，才使得黄君璧具备了深厚的传统功力。
黄君璧后来跟学生谈起自己临摹古画的心得时说：“年轻的时候学习国画，不能不从多方面的临摹开始，因为，唯有参透了古人作画的奥秘，日后才能创造出高妙的佳作。”所以，黄君璧才会有这段“学石谿像石谿，学石涛像石涛”的历程。也因此，他早年便被捍卫传统的“广东国画研究会”吸纳为骨干。陈履生说：“黄君璧用恪守传统的方式不断的夯实自己的艺术根基”，此话可以总结他早年的艺术追求。
1935年，黄君璧撰写《国画与写生》一文，对“写生”与“临摹”二者进行讨论，指出：“然不善写生者，则仅依视觉之摄受，切实描写，务求物体之形似，此则不待智者，而知其不可也。若此则近乎机械，反为"物"所驱使，则艺术之价值何在？终为一匠而已，然吾深信此为绘画上必经阶段，故初学者，对于"写生"之问题，似未可轻视之也。”黄君璧深知写生为绘画之必须经历的阶段，于是1936年开始遍游名山大川。跟随孙科和梁寒操一同游桂林、衡山抵南京，继而北上游北平、长城、十三陵、颐和园等名胜古迹，开写生之新面目。黄君璧说：“我喜欢游山玩水，一般看来，是旅游活动，其实对我来说，这也是绘画的一部分，跟老师学画临摹古画都只是学习绘画的基本技巧。要想画得生动踏实，必须写生，山水尤其如此。”
《仿石涛山水轴》
黄君璧
立轴
纸本水墨
138.5cm×48cm
1935年
广州艺术博物院藏
1937年，黄君璧随国民党西迁陪都重庆，得以沿途领略长江两岸自然风光，特别是三峡的自然造化奇观，触动着黄君璧的心灵，驱使着他的画笔，记录下众多写生稿。到达重庆后，黄君璧被聘中央大学艺术系教授，与徐悲鸿、张大千、傅抱石等成为同事，他们共游嘉陵江，青城山，峨眉山，剑门等巴蜀名山。嘉陵江畔风光明媚，朝夕欣赏江水流转，黄君璧对水纹的观察，有着深刻的体会，他曾说：“嘉陵江的境界实在太丰富了，论石头的怪奇，流水与雾气的的变化，此地绝对够资格号称第一。我画山水，得力最多的便是嘉陵江了。”黄君璧还不止一次的说：“我的山水画最得力的是嘉陵江，其次是峨眉。”黄君璧之后又上华山，入云南游石林。他也常说：“我向华山学得画云，向雁荡学得画瀑。”黄君璧讲述他在华山时所见到的云：“早上通常只见到一点点的烟，慢慢地越变越大，最后弥漫了整个的山谷。这种飘渺和蒸腾的变化，其实完全是一种气体的凝聚现象，可是如果没有亲身经历，又哪能体会其中的奥秘呢！”可见他对自然观察之细致，这也是以自然为师的意义所在。黄君璧在巴蜀待了八年，在这八年中，他以传统为根基，以自然为对象，以写生为手段，以好友为帮衬，以勤奋为途径，创造出众多有别于以往的佳作。使得这一时期的作品初具其独特的个人面目。
1949年，黄君璧渡海定居台湾，成为台湾师大艺术系教授兼主任，由于黄君璧承担了教学任务，所以在台初期，黄君璧的山水画仍保持着传统样式，一方面是向学生授课时突出对传统笔墨的重视。另一方面，台湾当时正经历“正统国画”之争，保持传统的绘画形式对于让台湾民众认清“真正的国画”有所帮助。
《阿里山云海》
黄君璧
镜心
纸本设色
40cmx64cm
1951年
私人收藏
在之后的日子里，黄君璧游览了台湾日月潭、阿里山、太鲁阁，横贯公路及东部沿海等地，在不断的游历和带学生写生的过程中，黄君璧又将传统的笔墨与台湾特有的地理气候结合起来。当他看到阿里山的云海时，发现和华山浮动的云不同，而是驻留并覆盖在一个宽广的平面上，形成有规律的明暗感，受到自然现象的启发，他一改古人几乎一层不变的“留白法”，采用“有笔烘染法”，创作出如《阿里山云海》、《玉山云海》这样不同以往的作品。当他看到东部沿岸的海浪和苏花公路峭壁下的浪花时，他又想起了嘉陵江旋转迂回的江水，两者在形态上是那样的截然不同。于是采用“勾染浪涛法”来写海浪，打开了他创新画法的源泉，于是我们看到了《松崖听涛》和《惊涛拍岸》这类描写海浪的作品。他就是如此细致观察自然界的不同，追求笔下较真实的反映对象的形态，来开拓自己绘画语言的新方式。
《惊涛拍岸》
黃君璧
镜心
纸本设色
40cmx57cm
1985年
私人收藏
这一开拓性不仅限于台湾岛内，随后黄君璧将视野扩展得更远。1969年春，他应邀在南非约翰内斯堡美术馆举办画展。展览之余，他游览了著名的维多利亚瀑布。初见巨瀑，立即被这一宏伟景象所吸引，他不但乘车、坐船，甚至还搭乘直升机，从各个角度进行细致观察。他说：“在飞机上空观赏这种情景，是人生不可多得的经验。”在南非结束画展之后，黄君璧又来到巴西看望老友张大千，随即又来到巴西与阿根廷交界的伊瓜苏瀑布景区。黄君璧对此瀑布来了一个360°全方位的观览。半环形的瀑布群总宽度达3000多米，落差近百米，瀑布从天而降，响声如雷，又被岩石分割成大小不一的200多个瀑布群，极具变化。黄君璧曾说这是他见过的最美丽的瀑布。在对前两个大瀑布观察之后，黄君璧意犹未尽，决定到美国去体味被誉为世界七大奇景之一的尼亚加拉大瀑布，尼亚加拉大瀑布以其宏伟的气势，丰沛的水量，雷鸣的声音，震撼了所有游客。黄君璧惊呼：“行踪游遍大瀑布，方知天下奇观。”在短短三个月内，世界三大瀑布尽收眼底，这种触动可想而知。回到台北，他谢绝了一切应酬，将自己关在白云堂内，研究、探索瀑布新画法。根据大量的写生稿，反复试验，终于在用笔、构图、设色上都取得了突破。他将传统中细长的瀑布变成宽广的瀑布，为了体现气势，将常见的竖幅改为横幅。为了更好地表现出水量的巨大和真实的观感，他一改往日的“细线勾水纹”而变成“抖笔加染法”以表现“层层坠落的水花”，并且运用定点透视，以平视或仰视的视角真实的再现实景的壮观。于是我们看到了《维多利亚瀑布》、《伊瓜苏瀑布》、《尼亚加拉大瀑布》等以表现瀑布为主的大幅作品。
《飞沫凌空》
黄君璧
横幅
纸本水墨
137×370
1975年
私人收藏
在传统国画中，瀑布大多作为点景存在，而黄君璧则将瀑布充满整个画面，这一画法，也可谓开现代巨瀑画法之先河。黄君璧曾说：“古人大概因为不容易看到像尼亚加拉那样的长流巨瀑，所以总以细线来勾绘水纹。”而观察了世界三大瀑布之后的他觉得：“仅以流滑的线条表现层层坠落的水花是不够的。”因此，这种新画法的出现无疑是具有独创性的。也正因为有了这一经典的图式，才使得他的作品具有更高的辨识度，以至于“白云”、“飞瀑”成了他山水画的主要元素和典型标志。
黄君璧常说：“我画的水与云是前人所没有的，我所画的瀑布是会动的，我所画的云也是会动的，前人没有这样的表现法。”诚如其说，他创新了云水的表现技法，扩充了传统关于云水画法的表现手段，这应该来源于两个方面：其一是黄君璧以写生为基础，以真实反映描绘对象为目的，以创新画法为己任，而做出的大胆而有成效的新尝试。其二是黄君璧以定点透视为视角，以明暗晕染法为手段，以中西结合为特色，来寻找突破传统画法的路径。无疑，黄君璧对“云水法”的探索是成功的。
作画无外乎：“师人、师物、师心”，唐张璪言：“外师造化，中得心源”，然北宋范宽则语：“与其师于人者，未若师诸物也，与其师于物者，未若师诸心。”因此，“师古人、师造化、师心”便成为画家遵循的金玉良言。黄君璧也同样以此践行自己的艺术道路。
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