国画写意花卉技法全解：牡丹、木芙蓉 、桃花（收藏起来慢慢看吧）
作者：高松
牡丹为原产于我国的名贵花卉，又名木芍药、百花之王、富贵花。牡丹雍容华贵，自唐朝以来，深受人们的喜爱，被誉为“国色天香”，成为富贵、吉祥、美丽的象征。白居易在诗中赞道“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，刘禹锡也曾有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的名句传世。各朝各代的诗人、画家以牡丹为题材的名作层出不穷。
牡丹属芍药科,暮春开放,花大如盘，叶子舒展，千姿百态，品种达上百个。牡丹花色绚丽丰富，有墨紫、褐紫、紫红.大红、桃红、粉红、黄、淡粉绿和白色等，花型有单瓣、复瓣和台阁型。
牡丹的老干粗涩，嫩茎光润。画出叶子后，再贯穿画花茎，也可先画茎，再画叶及叶柄，然后画老干。〇画老干水分少、墨重，沉着有力，多顿挫;花茎行笔稍快，略湿，遒劲圆润。
O茎、干分前后、疏密，有穿插，做到婀娜多姿。
在作画过程中，一般是茎、干与叶交替完成，即先画出一部分茎和叶，再补画茎、干，最后继续生枝添叶。这样便于组织、调整和收拾，使整幅画有节奏、变化自然。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，周敦颐在《爱莲说》中对荷花的赞美早已脍炙人口。荷花被人们赋予高贵.纯洁，不与世俗同流合污的高尚品德。荷花又称莲、芙菜，为多年水生植物，夏季开花，花头硕大而优美，颜色有粉红,白色，有单瓣、复瓣之分。叶大呈圆形，叶柄长而有刺。根茎长而肥大有节。
荷叶为阔大的圆形，最宜于发挥写意画的笔墨效果。用羊毫提斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，酣畅淋漓。荷叶应由外向内画出，呈辐射状。外实内虚，且用笔要参差错落，不宜平板、圆滑。叶脐附近要留空白，不可填满。荷叶可分组画，强调大的节奏感。荷叶两端不宜对称，要有多少之分、疏密之别，即有残缺之美。
待墨叶稍干，以重墨勾叶筋。叶脐处画一圆圈，向四周呈辐射状画出，亦可从外往里画，线条不宜太细，注意线与面的交融、和谐。
画梗时中锋用笔，用力要匀，始终如一，刚中寓柔。笔中水分不宜过多，墨色变化不宜过大。
荷梗的穿插注意疏密变化，避免有垂直线和平行线，相交时角度不宜过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿变化。点荷梗上的刺点时应注意生动活泼、疏密有致，避免左右对称、距离相等。
木芙蓉又称拒霜花。仲秋初冬，西风黄叶，百花调零，木芙蓉却不拒秋霜，悄然开放。苏轼对其不畏寒霜的精神大加赞美，留下“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”的诗句。古往今来，有不少画家在传统写意画中对其加以讴歌、赞美。
木芙蓉为落叶大灌木，大叶掌状五裂，小叶三裂，边缘有锯齿，柄长互生。花朵有单瓣和复瓣之分。清晨为乳白或粉红色，中午变为桃红色，傍晚则呈深红色。
木芙蓉要以重墨点蕊，注意疏密、聚散关系。
用提斗笔蘸墨，以中侧锋画出三至五瓣掌状叶，每一笔为一瓣，且中间一笔为主，其余为辅。叶片由里向外,注意大小、节奏变化。
画叶要取势，求其变化，注意各种朝向叶子的造型、前后、俯仰的变化。
勾叶脉，即将干未干之时以重墨顺势勾出，与叶片相融，轻重适度，不可过于纤细。
画枝干时墨色应有浓淡变化，中侧锋并用写出，要取势，互相穿插,有主有辅，有疏密变化。稍干后以浓墨点苔点。画一组叶子时注意相互关系，应主次分明，穿插交错，区分出大小、疏密，富有层次变化。
画一组花要注意花头之间的前后、遮挡关系，造型各有不同，注意其生长特点及画法上的丰富变化。
在用笔上要注意叶子大小、长短的变化，墨色上也要求变化，避免呆板。
先画粗干，用重墨画出，水分不宜过多，亦不可太浓，无层次变化，细枝应穿插在其前后左右。老干搓桠苍劲，新枝刚健挺拔。线条要求雄浑苍老，遒劲有力，同时运笔过程中应抑扬顿挫，尽其变化。行笔不宜过快，以致溜滑光洁，亦不能臃肿瘫软，缺乏骨力。
枝干的姿态应以款斜作势，其关系到画面的布局,应反复推敲,不可随意。
以墨色的浓淡干湿和组织穿插来表现前后层次和空间效果。
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