古筝“触弦”为什么那么重要？

古筝触弦的方法，是音色的命脉。
同样的琴，不同的人弹奏，听起来音色不一，不用看，肯定是触弦的方法出了问题。

在古筝演奏中，恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键。在原曲的基础上，演奏者的二度创作中，要根据作品的内容、情绪、风格等需要，理性地设计不同的触弦方式，以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。

义甲触弦深浅变化对音色的影响：
1、基本触弦点是甲尖至胶布的三分之一处，音色柔和、饱满。

2、触弦较深，义甲与琴弦接触的面积大，音色较为深沉、厚重。

3、触弦较浅，义甲与琴弦接触面积小，音色轻快，颗粒性强，适用于快速轻盈的快板。

触弦角度对音色的影响：
触弦角度对古筝音色所产生的影响，使人们在听觉上产生了圆润与柔和、饱满与飘逸等感觉，在传统筝曲中我们就可以发现一些根据古筝的特性和手指的生理条件用不同的角度拨弦创造出不同的弹奏方法。如“夹弹法”就是朝琴板方向斜向压弹拨弦，使音色饱满有力度。而浙江流派的“快四点”则是指尖垂直于琴板、琴弦，利用前后运动方向的力量拨弦，使音色清脆明亮。

从义甲触弦的角度上看，大致存在以下三种形式对音色的变化产生着直接的影响。
1、垂直拨弦：音色明亮，过弦快，多用于快板或华丽片段。

2、向斜上方拨弦：音色柔和飘逸，用于抒情的慢板。 

3、向斜下方压弦：音色饱满圆润，运用于慢板中，与向斜上方拨弦所发出的柔和飘逸的音色形成对比。

手指基本功也就是手指触弦的技巧，手指触弦其实并不复杂，利用掌关节的动力抬起手指，在手型稳定的状态下，手指第一关节敲击琴弦，如此而已。这个抬起、击下的动作，称之为“挥动”，并说“这是人的一种天生能力”，“肌肉是有记忆力的”，“长久以来已完全成为本能。”

从这个意义上讲，古筝技术（触弦技巧等）并非那么高不可攀，只看能否下到功夫了。