建国初他几乎“承包”所有的楷书字帖，如今有人却说是“印刷体”

在新中国成立的初期，一位名叫徐之谦的书法家因其高超的书法技艺而崭露头角。他的笔下流淌出的每一笔、每一划都凝聚着深厚的文化底蕴和精湛的技艺。然而，随着时间的推移，他的作品却被一些评论家批评为“印刷体”，这不禁让人对书法的魅力产生深深的思考。

徐之谦，生于清朝末年的动荡时期，从小就展现出对书法的浓厚兴趣。他曾在京城的书法学院学习，师从名家，吸收了大量的书法精华。他的书法才华横溢，尤其在楷书、行书和草书这三种字体上有着独到的见解和深入的研究。

徐之谦在幼年时便展现出了卓越的艺术天赋，他的老师赠予他《九成宫》。他的临摹达到了与原作品无异的程度，甚至连他的教师都感到自己的教学已经无法再帮助他进步。后来，由于家庭困境，他进入一家篆刻厂作为一名学徒工，正是在这个看似造化弄人的遭遇，成就了他独特的书法风格。

他从刀劈斧凿的各种技巧中，渐渐悟出了书法用笔的一些技巧，比如既保证的结构的秀润有致，又不失笔画的刚健婀娜。

因此，新中国刚刚成立时，因为书法太好，他几乎“承包”了这一时期几乎所有楷书字帖的书写，影响力比当今的田蕴章、田英章兄弟还要大。

为了推广汉字，提高人们的文化素质，政府组织了一批优秀的书法家共同编写了一本字帖。这本字帖以徐之谦的字体为基础，旨在为大众提供一个学习和模仿的模板。这本字帖在当时产生了极大的影响，成为了新中国初期人们学习书法的重要教材。许多人通过这本字帖，掌握了基本的书法技巧，培养了审美情趣。可以说，徐之谦的书法为新中国的文化建设做出了重要贡献。

然而，随着时代的发展，人们对书法的审美观念也在不断变化。如今，许多人认为徐之谦的书法过于规范、严谨，缺乏个性和创新。他们认为这种字形过于工整、刻板，缺乏生命力，因此将他的书法称为“印刷体”。这种观点在一定程度上反映了当代人对自由、创新的追求，但也不能完全否定徐之谦的书法价值。

从专业的角度来看，徐之谦的书法在笔画的线条、结构、布局等方面都有很高的造诣。他的笔画线条流畅、饱满，结构严谨、稳重，布局合理、和谐。这些特点都使得他的书法具有很高的美学价值。当然，我们不能否认，徐之谦的书法确实存在一些问题。

例如，他的字形过于规范，有时显得呆板、缺乏变化。这可能是由于他在书写过程中过于注重字形的准确性，而忽略了书法的变化性和灵活性。这种问题在一定程度上限制了他的书法水平的发展。

总的来说，虽然徐之谦的书法被一些人批评为“印刷体”，但这并不能否定他在书法领域所取得的成就。他的书法仍然具有很高的艺术价值和历史意义。我们应该客观地看待这个问题，既要看到徐之谦书法的优点，也要看到他的不足之处。只有这样，我们才能更好地理解和欣赏书法这一博大精深的艺术形式。