北京故宫博物院的『清初四王绘画特展』将于今天落下帷幕，我计划中的观展终因膝关节病没有成行，这两日病情加重，只能卧床，看书或者看电子版『四王』。
今日疼痛有所缓解，想把我粗浅心得付之于文字。每一次文字都是总结与展现，也是对理解与记忆的加深。
目前世人对『四王』和对『董其昌』的态度大抵相似——或毁或誉，褒贬不一，而对唐五代至北宋却并非如此，彼时的绘画千百年来几乎无一贬低。
为什么会这样呢？我想，一者因为彼时的绘画确实水平高超，令后人望其项背而自叹；二者，社会在变化与发展，人们的眼光愈加挑剔，视野愈加开阔，哪有还不发生多样性变化的呢？
学画三年余，接触到的画界前辈们也如此：抵触『四王』的，从不让我碰『四王』的作品，甚至每每谈起都是不屑与贬低；而接受『四王』的却会以『四王』的作品为范本，让我学习临摹。
我对『四王』的作品亦不太感冒，记得初接触『王原祁』的山水小品，固然对其笔墨技能还有画理的烂熟佩服不已，却并不欣赏那些看起来没有生气的苍白的山水树木。是的，那就是一幅在纸上的画，很难引起情感共鸣，更无法让我有『可居 可游 可观 可行』之感。——这是我今天回想才感悟到的。然而，笔墨技巧确实让我敬佩。
凑巧的是，今年春天在上海博物馆看到一个展柜里并列的『四王』各一副作品，而其中一幅王鉴的立轴山水，其层层叠加几乎完全一致的山峦让我胸口发堵，然后，我在『四王』这里停滞了，几乎认定他们的作品应该大多都是格式化的，不值得再去欣赏与学习（王翚则有所不同）。
上博 王鉴 立轴山水局部
故宫此次共展出『四王』一百一十三件作品，其中一级文物104件（套），而且他们代表作：王时敏『秋山白云图轴』，王鉴『四家灵气图轴』，王翚『晚梧秋影图轴』，王原祁『神完气足图轴』均会展出。
没有到现场，无法得知全部展品信息，也无法现场感受他们的画风，只好在『中华珍宝馆』的客户端里一探『四王』。
还好，我看到了『四王』的另一面。但是王原祁和我之前的认知基本等同，唯有一幅现藏美国大都会博物馆的『溪山高隐图』长卷别具气息，竟满是清秀淡雅的书卷气。
而王鉴，我更欣赏和喜欢的是其设色佳作，清新雅丽，似在尘间，又似不染尘事。
王翚的作品与另三位都有所不同，仿佛元人的气息更多些。比如这副『晚梧秋影图』许是综合了黄公望与倪瓒的神韵，难怪康熙与乾隆都格外欣赏。
倒真的让人『想居 想游 想望 想行』呢。
作为『四王』的领袖人物，王时敏在设色作品上功力深厚，一条蜿蜒的山路竟有绿玉的光泽与质感。云雾也勾画渲染极为成功。
这副为『杜甫诗意册页之一』，类似白描的手法将其绘画功力一展无余，令我敬佩万分。
王时敏『取法黄公望，笔墨秀雅苍润，法度严谨』；王鉴『深研元四家，并上溯至五代董源 巨然 ，水墨 设色俱佳』；王翚『兼取南北宗大法，集古而大成』；王原祁『注重皴染，笔墨浑厚，经营章法布局』——故宫方如是说。
嗟乎，『巍巍之业，可闻而不可及；荡荡之勋，可颂而不可名』——『四王』在中国山水画史的地位与是是非非也许还会新的说法与议论。
然而，他们之于山水画史是重要的，不可忽视的；也是我需要端正态度好好学习的。
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