最近临习王铎的行书，老师反复给我们讲解他书法的几个代表性特征（不仅限于王铎，但他肯定是最早并做到最极致的书法家），尤其是轴线的波动、字组里的变化、一幅作品里的点块面如何处理。
两个半月下来，发现从东晋王羲之到清代王铎，行书的书写发生了很大变化，尽管在王铎作品里，能找到『兰亭序』的章法，但已经发生了极大变化，行书的书写越来越不那么『正经』
说王羲之的行书，『兰亭序』最广为人知，还是从这里开始吧。
在唐太宗之前，王羲之的行书和『兰亭序』远没有其草书传播广远。但自李世民之后，『兰亭序』俨然成为王羲之重要的符号之一，并被一代又一代的世人广泛传诵和学习。
『兰亭序』的书法属于行楷，单字很容易辨认。和很多（绝大多数）书家一样，『兰亭序』开头几行颇为端正，略显拘谨，但从第五行『湍映带左右……』开始，书写变得流畅随意起来，不止是单字和字组有了起伏变化，行气也变得活泼多姿起来，行与行之间的欹侧关系、字组与字组之间的扭动越来越随心而动，属于行书的节奏美感逐渐清晰跳跃，引人入胜。
尽管王羲之取了很多侧锋的妍美之姿，但它们并不是特别显眼，通篇或者局部观摩，会发现属于『兰亭序』的更多是一种开朗大度的中庸美学，中锋行笔的力量稳稳撑起整个篇章。变化固然有，却绝不夸张，绝不过于明显，普通人（或者初学者）看到『兰亭序』不会想到那不太显眼的起伏和变化。
再看墨色，在『兰亭序』里，基本没有枯笔的笔画，飞白倒是有些，但也不多见。通篇墨色浓郁饱满，这使得单字里的虚实变化很容易被忽略。如果一定在其中找到『块面』效果，那只能将几个涂改的地方算进来。
时光流转，从东晋到明末清初，中间隔了1200余年。中国书法史经历了尚韵、尚法、尚意、尚态多角度转变。王铎生活在明清之际，他自己赶上了朝代更迭的巨大变迁，再加上书法风格的潮流，王铎将『尚态』之风发挥到极致，因而有人说『小王』（王铎）超『大王』（王羲之）。
在王铎的行书里，我们看到了浓厚的墨点甚至墨块，他使用浓厚的墨，也使用较多的水，甚至有意在下笔之前再用笔尖蘸取适量水份，而造成单字或某个笔画洇晕的效果，如此可以出现强烈的视觉冲击效果。
在字组与字组的对比上，王铎也做得更为大胆，大小字之间的对比被刻意强化；笔画的虚实效果也被有意拉大；单行里的轴线起伏更大，即使是一个门外汉也能很容易看到某行字的扭动轨迹；至于单字走向的改变，在王铎笔下更是司空见惯——而在『兰亭序』里虽有欹侧改变，却是微动。
由于经历了宋代『尚意』书风，尤其是米芾那变化多端的『活泼跳宕』，『行书』来到17世纪——浓枯有致的点画、燥润相宜的墨韵、奇斜错落的字形、气韵连贯的布局、虚实浑然的章法不仅是王铎个人的成就，也成就了那个时代书法的新高度，因为在王铎之前，没有人在长幅立轴上做如此大胆的尝试，何况他成功了，并引领了一个书法的新风尚。
从东晋到明清之际，『行书』不再『正襟危坐』，而变得『不那么正经』，但却给书法艺苑带来一个崭新面貌。
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