据传葡萄是两千多年前西汉大外交家、张骞从西域引进，后在我国内陆广泛培植的一种水果。其果晶莹剔透，极富丰收美满的景象。深受广大劳动人民所喜欢栽种、观赏和食用的一种果品，也是历代画家乐于描绘的题材。
今天给大家分享一组葡萄的画法，喜欢画葡萄的同学们可以收藏起来临摹学习呦。
画葡萄之前要设计构图，首先要考虑整幅画的布局。一幅好的作品其主要物体的位置要符合审美要求，重点部分相对于整体和局部要处理得当。
葡萄果画法：
中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。
葡萄枝干的画法：
画葡萄老干时，可用墨或赭墨，行笔侧中锋结合，枝干形态弯在有挺，有粗细变化，其嫩枝可用赭绿或草绿。
葡萄串的画法：
选用中等大小的白云笔，把葡萄珠的颜色调好。以紫色为例，一般用花青和胭脂色调成，自然蘸满整个笔，把多余的颜色调刮干净，然后用笔尖蘸清水，逆时针一笔，顺时针又一笔，两笔画出一个葡萄珠。
然后三个一群，两个一伙，组合成一小串葡萄。在一串葡萄中葡萄珠大小要均匀，形状要准确，要有高光点。在颜色未干时点上葡萄脐。
中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按，忌平均用力。
葡萄叶画法：
画叶子时，组与组之间笔墨要有浓淡、大小之分，外形自然，构成布局合理，与枝干、藤蔓结合有致。
叶筋的勾勒需视叶面结构而定，趁铺墨半湿半干时进行，不可抬头过大，造成脱节，勾筋可简可繁，副筋用线不宜过粗。
画好一幅葡萄作品，藤蔓非常关键。藤蔓的走势与穿插，很大程度上能决定一幅作品的成败。
首先在落笔前要做到心中有数。行笔要果断、流畅，笔锋要有变化。不要均匀速度行笔，行笔中要有提、按、顿、挫的变化，同时中锋、侧锋、逆锋并用。藤蔓的主、辅之间不规则缠绕，多凤眼及女字形穿插。还要注意浓、淡、干、湿的变化。
葡萄藤蔓的画法：
葡萄藤蔓有新老主次之分，老藤应枯硬有节，较多顿挫，线条以中侧锋为主，行笔应慢，其形态要有转向变化，新藤蔓细，用笔需利索自然。
完成图：边勾藤边加叶，秋后叶果调零疏落，可先定大势，画藤蔓后再添加叶果。画叶时先画重置，再画淡墨，要分出浓淡疏密。
调整画面的轻重关系，果与叶的关系，藤与蔓的关系，使整个画面协调生动。
水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。画墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，这里的关键在于怎样用水。水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。
由于水墨在生宣纸上易渗化，因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色，要比画紫、绿葡萄更有难度。所以，除了注重用水之外，同时还要注重用水墨来造型，只有二者兼顾，才能较好地表现水墨葡萄的韵味。
画水墨葡萄先在色盘中调成笔尖深、再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色：浅——深——浅的墨色效果。
在生宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。
工笔葡萄画法
1．用笔：工笔葡萄的勾线，宜用细而长的勾线笔(传统用的衣纹、叶筋笔也可以)。画时用中锋，笔和宣纸成垂直角度，画出圆而有力、粗细自如的线条。
用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面，短线运肘，长线运肩。
用长锋勾线笔蘸极淡的淡墨先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，勾好的淡墨线能够看清即可然后在淡墨线上勾出画面上所需要的深、浅墨线来。
勾线要注意笔墨结合形象，墨色在勾线中也要根据不同对象或主次虚实而异。勾线要用写字的用笔方法，要领会一个“写”字，不要死描，要一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背。
笔墨要饱满，用笔的力度和速度都要均匀。笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，要结合描绘对象的特点。
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