“中国画视觉审美”是《大学美术：美术与视觉审美（中国）》课程中的第一个系列。
中国画是融合着中国人文智慧的视觉图像艺术，最为典型的体现了中国艺术的特质。它植根于中华民族的哲学理念和独特的审视世界的方式，因而中国画表现出不同于西方的视觉审美体验。
本系列课程以视觉图像为载体入手，在学生知会作为特定视觉方式的中国画，其表现方式、造型原理、观察方法、构成原则、思维模式、审美特质、品评标准等知识之后，调动学生的视觉感知，引领他们感受中国艺术的魅力，培养敏感中国艺术的眼光，从而体验其对应的文化价值。
定位之一：中国画人文素养。包括：中国画演变之史、中国画技法知识、中国画视觉规律特征等。
定位之二：视觉敏感力。通过三大系列中国画经典作品，进行“视觉”素材的有效提取，激活学生的视觉感知，形成审美期待、审美敏感，从而实现审美经验的储备。同时培养学生的观察力、想象力与创造力。
第一，关于中国画人文素养。同学们应该通过各类媒介快速了解中国绘画史，初步形成中国画历史之变；对中国画技法知识除了同学们自我积累之外，也会在教学过程中穿插讲授；中国画视觉规律特征则是伴随在“视觉敏感力”提升教学过程中获得。
第二，关于视觉敏感力。这是教学的主体，主要通过中国画经典作品的审美，在过程中予以实现。基本策略如下：
1.面对作品时，学生首先要从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功能无关的态度。
2.养成整体观看的观念与习惯，以联系、比较的方式观看作品整体中的各局部与细节，努力去发现物体间的异同关系；通过视觉观看感受特定对象的造型、笔墨、肌理等形式特征，为进一步的认识与解读铺平道路。
3.直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征，以阅读、搜索、思考、讨论等方式，认识和解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度与情感。
4.从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型，并加以识别、指导图像在学习、生活中的价值和作用。
这是元代画家倪瓒的作品《容膝斋图》，通过画面大家看到和感受到了什么？
对，大家感受到了画面传递出的萧疏、简逸的意境。那么，他是通过什么方式来传递这种意境的呢？倪瓒画面以“一江两岸”为主，采用平远法来表现，即近坡杂树数株，远景云山一抹，中隔湖水一汪，孤亭寒树，这些景致的选择有利于突出简约高逸的意境。而他使用干笔皴擦的用笔也强化了这种萧疏淡远的感觉。
倪瓒《六君子》
他作品中呈现的去繁就简，以白计画，追求恬淡素净的风格无疑与他日常生活中所表现出的洁癖习性相关。再来看他画中的树，倪瓒画中的树主要以枯树为主，这也与他的洁癖有关，而如果我们能进一步了解他的生平和比对他的其他作品，则能更为深入的理解他对于绘画的态度。（待续。。。）
倪瓒《秋林野兴》
郑文
⋆ 1968年生于上海
⋆ 1996年毕业于华东师范大学艺术教育系中国画专业，获学士学位
⋆ 2003年毕业于华东师范大学艺术学院中国画专业，获硕士学位
⋆ 现为华东师范大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师
⋆ 上海美术家协会会员、上海东元金石书画院研究员
主持完成教育部重点课题《基于中小学师资培养的中国画教学研究》，主持国家社科基金教育学一般项目《基于可视化大数据分析的中小学教学评价体系建构研究》，出版《江南世风的转变与吴门绘画的崛兴》、《山静日长：郑文山水画集》、《中国画教学研究》等专著，作品多次参加国内学术展览，发表学术论文三十余篇。
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