剧情：正值二战，纳粹集中营的惨剧每天都在上演。而在集中营中有一批特殊的囚犯，他们个个都是壮年男子，每日被迫做工，处理死尸，在纳粹的唾弃下姑且活命，终日面临着死亡的威胁，他们就是“特遣队”。《索尔之子》讲述的就是身为纳粹集中营“特遣队”队员的犹太人索尔的故事。某日，在例行清理毒气室遇难者尸体的过程中，索尔发现了一个男孩的遗体，便执意认定他是自己的儿子。他从此改变了苟且度日的生活，做出了人生中最大胆的决定——拼死夺回“儿子”的尸体，并找到一位拉比（犹太牧师）为“儿子”下葬。
战争使索尔萌生安葬“儿子”的念头，索尔最后看到小孩时的表情好像看到了自己的孩子，也是看到残酷战争的希望。片名叫索尔之子，意思也是希望快点结束没有人性的屠杀。
索尔之子绝非亲生，这也让一切显得更为纯粹与恒大。索尔的身躯一直被压迫着控制着，然其意志却始终跳脱出来成为他的主宰。
我看过的奥斯维辛故事的电影，《一个人的遭遇》《美丽人生》《穿条纹睡衣的男孩》，都只是部分场景。这部《索尔之子》，算是全部场景了吧。我以为，随着水流，随着“索尔之子”的离去，影片会结束…… 入土为安的坚持，想到《落叶归根》，结局也是“不安”。最后的“微笑”，想到《死亡实验》2010。在那充满绿意的树丛，带着希望。安眠。
匈牙利导演拉斯洛·杰莱斯处女作就得了戛纳评审团大奖。浅景深虚焦手持跟拍与长镜头无尽贴近人物与之共情，和其他集中营题材相比已经非常妥协与克制，偏执的男主只为求一个体面的结局罢了，反而更显可悲。
跟着导演的镜头、索尔的视角经历了整个过程，看得非常压抑。索尔对男孩安葬仪式的执念，其实是对自己残存人性的最后救赎，可是到最后这样的救赎也没有完成，战争就像黑洞一样，吞噬着一切，包括希望和光明。
《索尔之子》并没有刻意去表现纳粹对犹太人用集中营的形式以屠杀的迫害，而是以对男主犹太人索尔的聚焦，用犹太教对儿子的一场葬礼，如此真切的看到了一个真实的人间地狱和这地狱中人性不朽的光芒。
残酷的发自内心的寓言，让观众一头扎进了纳粹灭绝营无所不有的恐怖。该片由匈牙利导演拉斯洛·内梅斯首次执导，采用冷酷无情的特写镜头，讲述了一名犹太人集中营工人的故事。说实话，全篇电影，近实远虚的镜头感很不错，但是却没有真正体会到电影的内涵，思想传达不是很明确，也许是自己没有真正感悟到吧。
107min. 2015年的戛纳是很平凡的一届，佳片不多。我更倾向于《索尔之子》拿金棕榈，聂隐娘评审团大奖。就影片本身而言，《流浪的迪潘》4星我觉得是可以的~导演是《来自伦敦的男人》的副导
受贝拉塔尔影响的一部非常非常惊艳的处女作，100分钟的肩部浅焦跟拍和完全局限于索尔一人的叙事视角让我看的喘不过气。当然，除了摄影更令人感慨的是对大屠杀描写的变化；阿伦雷乃在夜与雾里拍了从犹太人身上搜刮下来的珠宝和金牙，索尔之子中一缕从焚尸炉飘出的青烟就够了
评论很多人说沉重，可能是我分了三次看，觉得还好。关于宗教关于神在生死面前的拷问，大量的短焦、长镜头，以及最后“索尔之子”的逃出生天。这是一部非常惊艳的处女作，尤其是二战纳粹集中营这个题材有这么多作品在前的情况下，该片的视角显得独特新颖
3.5 压抑的特写镜头视角，除了主角其他都是时而模糊时而清晰，主角之外的世界也无从得知，个人视角的处理也是战争世界的映射
身临其境的第一视角，背景虚焦，几乎全程对焦男主索尔，沉浸式体验纳粹集中营的各类暴行，恐怖压抑气氛贯穿全片。索尔之子只是索尔的一种寄托，为其下葬找的拉比可惜是个冒牌货。可能很多人都难以理解索尔为一具死尸的执念而葬送了特遣队众多活人的性命，何其自私。然而事实是特遣队所做之事和处境已让他们无异于行尸走肉，索尔的拖累并不影响他们行动的失败。结尾的金发男孩出不出现，特遣队都难逃一死，但男孩的出现使索尔似乎见到了霎那曙光，出现了笑容。
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