海明威认为世界上只有三件事情是值得一写的，这就是：爱情、凶杀、战争。
而导演勒鲁什认为，只有爱情才是值得一拍的。
凶杀、战争、充满死亡、残忍和暴力等情节，他不愿意观众在银幕上再看到这些令人可憎的东西。
于是，在1966年，他向观众展示了他所谓的爱情--《一个男人和一个女人》。
她，安妮·戈捷是一个寡妇，独自抚养着她的女儿。
她是一名电影场记，丈夫是一个特技演员，在拍摄一场戏的时候不幸丧生。她每周都要从巴黎去多维尔接送她在多维尔一所学校寄读的女儿。
他，让-路易斯是一个鳏夫，独自抚养着他的儿子。
他是一名赛车手，一场车祸后他的妻子以为他已经丧生从而自精神崩溃杀身亡。他每周也要到多维尔去接送他的儿子。
有一天，安妮送女儿上学后错过了回巴黎的最后一班火车，因此邂逅了让-路易斯，让-路易斯开车送安妮回家，两人约定下周一起去接孩子。
两个经历过人生悲喜的普通人因为如此，他们的言谈、举止都显得相当理智。通过不断接触，两人慢慢获得心灵的共鸣。
随着了解的深入，他们不仅仅再限于子女的话题，他们从互相好感到渐生爱慕。情感发展看似平淡如水实际却渐行渐进，当在车厢中杜洛克握住安娜的手时，一切显得那么顺理成章。
男人和女人在一起时，画面总是缺乏色彩，但是镜头拉得很近，像恋人间的距离，能看清他们细微的表情。
她笑的时候总是习惯低下头，让唇角勾出完美的弧线，他喜欢把手搭在她的椅背上，让她在他保护的范围内。
齐秦有一首歌里这么唱着：给我一个空间，没有人走过，感觉那心灵的呼唤，给我一段时间，没有人曾经爱过，再一次体会寂寞。
我们也知道：“曾经沧海难为水”这句话。
舒婷曾经在诗歌里面写过神女峰：与其在此伫立千年，不如在爱人怀里痛苦一场。
爱情，由于立场和观点的不同，会给予我们不同的体验，并会有更多不同的选择。
大多时间他们在车上，周围消损得只剩下黑白，路途很长，总让人觉得这段感情不知将要开往何方。
当一个以速度作为职业的男人面对爱情的时候，总是以速度般的激情推动，而女性，则由于其具有很深的渴望和丰富，也直接面对情感，并给予清晰的表达。
但这时，双方出现了问题，让-路易斯觉得这段爱情中有些奇怪，而对前夫的思念又让安妮纠结不已，这就是曾经沧海难为水和在爱人怀里痛苦一场的冲突。
你很难想象这部如此细腻的电影仅花了3周时间就拍摄完成，它完美的展现了60年代的爱情，是欲语还休，是浅尝即止。
在刚刚跑完几千公里的赛程的深夜收到一个心仪女子的示爱电报，绝对不是如今一个，msn或者qq一下能获得的幸福体验。
影片的男主让-路易·特兰蒂尼昂 在这部电影之后，凭借在《焦点新闻》中的表演获得1969年戛纳电影节最佳男演员。不过，这都是之后的事了。
这部1966年的爱情电影，一经上映就赢得了无数的荣誉：奥斯卡最佳外语片、戛纳电影节金棕榈。以至于后来的影评人总会略带酸气的说这部电影被过誉了。
拍摄影片时，正处于导演最困难的时期，没有大牌演员，甚至连买彩色胶卷的钱都没有，因此影片由彩色和黑白相互交织而成，但正是这种碰撞使电影增添了别样的韵味。
《一个男人和一个女人》是导演克罗德·勒鲁什的成名作，也是他的代表作，他的影片几乎全部都是描写这类普通人的日常生活的。
尽管评论界对勒鲁什影片的评价众说纷纭，但大家一致公认，他是“摄影机——钢笔”和“作者电影”最典型的代表。
这位并非电影学院科班出身的著名导演，从来不写分镜头剧本，他认为那样做只会束缚他的手脚，束缚他的创作灵感，妨碍他的现场发挥，导致拍出不真实的影片。他的拍摄原则永远是“跟着自己的感觉走”。
正因如此，他才拍出了一系列满怀真诚的电影，才会有张开却又收回的右手，做爱时突然迷茫的眼神，站台上炽热的拥抱，这些如此细腻得表现。
现在的爱情太快了，往往构建于网络，消弭于现实，所以过往那些美好的年代容易缔造美好的爱情。
就像“罗马假日”中奥黛丽·赫本点亮罗马的那个夏天。背负着伤痕过去的男女在城市中相遇，他们挣扎、逃离，最后还是落入爱情的怀抱。
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爱情 |106分钟| 法国 |1966年
豆瓣 8.4 IMDb 7.6
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