2021年7月17日，第74届法国戛纳国际电影节落下帷幕，作为享誉世界的三大电影节之一，颁奖夜却出现了大乌龙事件！
评委会主席美国的著名导演斯派克·李
颁奖仪式刚开始没多久，企图炒热气氛的主持人问斯派克·李：“今晚第一个奖项是？”斯派克·李误以为是最重要的奖项。他立刻拿出小纸条宣布，本届金棕榈大奖是《钛》！就这样突然宣布了本应该是最后才宣布的金棕榈大奖！可谓是十年来最大的颁奖乌龙！
戛纳电影节作为三大电影节中影响力最大的电影节，始终试图从艺术标准、格式、发行体系等方面去全方位完成对电影的定义。十年来，戛纳试图在多样化道路上走得更远，
《钛》获得最佳影片金棕榈大奖
2010年的金棕榈得主是《能召回前世的布米叔叔》，导演阿彼察邦因先锋的艺术探索，在电影节上完成加冕，成为了享誉世界的作者导演；而今年获奖的《钛》是一部将Cult邪典、科幻、惊悚叠加的影片，绝对的狂野震撼。戛纳十年弧光耐人寻味，今天分享会为大家盘点十年来，那些获得了金棕榈大奖的影片。
导演: 阿彼察邦·韦拉斯哈古
编剧: 阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演: 萨那帕卡·塞塞玛
豆瓣 7.2 IMDb 7.5
《能召回前世的布米叔叔》获得2010年戛纳影展金棕榈最佳影片奖，是泰国电影史上首次获得此奖项的作品，导演阿彼察邦-韦拉斯塔古因此被誉为新一代的电影大师。然而却没有多少人敢说自己看懂了这部作品，甚至是戛纳影展的评审们和导演本人。
这么说并不代表《能召回前世的布米叔叔》的获奖是个意外或错误，事实上，这部作品打破电影惯常的叙事模式，采用非线性的叙事方式，讲述罹患严重肾脏疾病的波米叔叔在生命尽头的一段故事，全片分为六个部分：归乡、回归、记忆、告别、死亡和葬礼。这也打破人们对“生命”既有的理解框架，模糊之间，建立了一种对电影追求、对生命审视更为宽广的视角。
从一个轻松角度，讲述当地人对前世今生、轮回的创意幻想。 是导演对自己家族的一个回顾以及儿时电影印象的一个回忆。导演像是个诗意的行为主义者，用电影这种影像手段将他自己内心中对于时间、印象、记忆、交流和自然以及灵魂的理解通过断层和异化的形势表现出来，在令人深感晦涩玄奥的同时却会在心灵某处受到一种震撼。
导演阿彼察邦以传统摄影机和16厘米胶卷来拍摄《能召回前世的布米叔叔》，手法上也大量运用传统的拍摄技巧，长镜头、滤镜、蒙太奇剪辑、单格画面、空镜头、画外音、加强环境音的声轨处理。这种回归传统的摄制方式，与影片本身的主题--对生命、对电影的再省思，共同碰撞出神秘的氛围与效果。
导演: 泰伦斯·马力克
编剧: 泰伦斯·马力克
主演: 布拉德·皮特
豆瓣 7.1 IMDb 7.3
美国导演泰伦斯·马利克指导的影片《生命之树》赢得了戛纳电影节金棕榈最佳影片奖. 该片由好莱坞影星布拉德·皮特、杰茜卡·查斯顿和西恩·潘主演，影片长达2小时18分钟，堪称一部恢弘的生命史诗。马利克同时是影片编剧，他很早就开始构思此片，花了30年时间才让这部影片变为现实。
该片讲述的是20世纪50年代发生在德克萨斯州一个家庭中的故事.同时该片也反映了对生命意义的思考。但是，也许是影片开头部分和后半部分的节奏感反差太大，也许是开头长达15分钟没有一句对白的“宇宙和生命诞生”的晦涩片段让人摸不着头脑，《生命之树》在放映后赢得现场观众的不少掌声，也“收获”了不少嘘声。
电影充满了哲理意味的内心独白及富有美感与想象力的画面，导演泰伦斯·马力克对影像和音乐的理解和表现力让人叹服，泰伦斯·马力克一直被外界定义为完美主义者,主演布莱德·皮特形容他是'一个坚定的信仰上帝,同时也信仰科学的人,'他的影像最打动人之处不在于色彩和构图的美感，而在于每一格画面所富有的生命力。
集导演、编剧和制片于一身的马利克1979年凭借《天堂之日》获得戛纳电影节最佳导演奖，1999年他执导和编剧的《细细的红线》摘走了柏林电影节金熊奖，并获得当年奥斯卡最佳改编剧本和最佳导演提名。
这的确是一部“引人深思的电影”，在这部电影中马力克已经把简单的物理运动升级到场面调度的艺术层次，镜头内物质的扩散及纵深运动，给人的不仅仅是视觉冲击，更可以在镜头调度里感受到生命韵律。
皮特在谈及这部影片时说：“要解释这部电影的创作过程恐怕需要几天的时间。剧本本身写得很好，情节非常紧凑。但是，马利克不想完全照搬剧本，他喜欢即兴发挥，随时捕捉真实的感觉。也正是出于这个原因，这部影片洋溢着一股清新的气息。”
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克
主演: 让-路易·特兰蒂尼昂
豆瓣 8.6 IMDb 8.3
在第65届戛纳电影节颁奖晚会上，当主持人揭晓最佳影片金棕榈由迈克尔哈内克的《爱》摘得之时，全场起立，雷鸣般的掌声经久不息。据说，这是近年来戛纳掌声持续时间最长的一次。导演哈内克搀扶着男主演让-路易斯·特林提格南特上台领奖。
至此，哈内克成为继安东尼奥尼，比尔奥古斯特，今村昌平和库斯图里卡之后第五位双金棕榈大奖获得者，大师地位从此无可撼动。另外，哈内克还创造了一项纪录——两次获得金棕榈时间间隔最短的导演。这次的《爱》和上一次的《白丝带》，相距仅有三年。
这部电影还得到了奥斯卡最佳影片提名，各大电影节电影奖拿到手软。在豆瓣上，这部电影也是收获了一片感动和8.6的评分，全片没说一句“爱”，但是看的满眼的都是真爱，不相信爱情的和对爱情抱有幻想的，都来看看这个吧。
《爱》，从婚姻角度去看，电影以终极方式显示了和婚姻有关系的东西导演用纪录片般朴素平实、沉稳有力的风格，呈现这对老夫妻一起享受文学音乐的美好、照顾疾病的温情，以及久病下的疲乏和懊恼。通过《爱》，每个人都能看到年老的恐惧，每对夫妻都能看到婚姻最终极的成全。
导演迈克尔.哈内克七十岁时执导的《爱》这部电影，女主角埃玛妞.丽娃出演时已经85岁。男主角简.路易斯.特林提格南特82岁。他们演绎的这对耄耋夫妻一举一动，一言一行，几近完美，宛如这一切就是发生在他们身上。
片中的女主角扮演者埃玛妞·丽娃，去年也已经离开了这个世界。而这部电影，不是她生前的最后一部作品，但彷佛变成了一种预示，留下了她在银幕上最美好也最真实的时光。
导演: 阿布戴·柯西胥
编剧: 阿布戴·柯西胥 / 茱莉·马罗
主演: 阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯
豆瓣 8.4 IMDb 8.0
同性百合剧情电影《阿黛尔的生活》改编自法国漫画《蓝色是个温暖的颜色》，以细腻和丰富的情感流露见长，获得了戛纳电影节的金棕榈奖。电影讲述了女孩儿阿黛尔一段刻骨铭心的同性恋情经历。电影之中大尺度长达十几分钟的缱绻动作戏成为观众津津乐道的画面，感官刺激之外，电影也通过展现阿黛尔的生活与恋情给予人们情感上的刺激。
年少迷茫的阿黛尔，还不知道自己内心真实的想法，也不知道自己究竟想要什么样的人生。然而，命运还是让她遇到了命中注定的那个人。不过是路上的一次擦肩而过，却一眼万年一见钟情，那一头蓝色的头发骚动了少女的内心，第一次感觉到不知名的情愫蔓延，这场波涛汹涌的爱恋就开始了。
从内容上来说，这个故事有着非常深刻而复杂的社会背景。除了北非移民在法国的生存状态表达，该片还涉及当下法国同性婚姻合法化运动，以及青春少女的叛逆，爱情和成长的主题。其内涵足以让影评人得出各种解读。
除此之外，该片在影像表达方面也有很多值得称道的地方，尤其是该片的摄影，异常细腻生动。
《阿黛尔的生活》真正的意义，不在爱情，不在女同，更不在性，而是那条看不见却隐隐存在的阶层鸿沟。
导演: 努里·比格·锡兰
编剧: 埃布鲁·锡兰
主演: 哈鲁克·比尔根纳尔
豆瓣 8.2 IMDb 7.8
《冬眠》全长3个小时16分钟，荣获2014年戛纳金棕榈大奖，这是是有史以来在戛纳摘得金棕榈的影片中片长最长的一部。这也是历史上第二部获得戛纳最高奖的土耳其影片，前一部是1982年的《自由之路》。2014年巧好是土耳其电影诞辰百年。
《冬眠》最强有力的影响在于让观众们思考自己所做过的决定，自己给予这个世界的形象，自己选择赋予社会弱势群体的怜悯和同情是否正确。影片非常有深度，是一部一针见血并影响深远的好片子。虽然影片时长及题材内容可能无法引起大众的广泛关注，但是该片在奖项上的成就引起了世界的瞩目。
影片讲述了退休演员艾登的生活，他在安纳托利亚中部经营着一家小旅馆，和年轻妻子尼哈尔生活在一起，但他们的感情已经不复当初。他的妹妹则沉浸在离婚不久的痛苦之中。随着冬天的到来，白雪覆盖大地，旅店成为他们的庇护所，同时也成了一座舞台，上演出各种悲欢离合。
导演将电影和文学很好地融为一体，在画面优质的基础上，加入了大量思辨式的对白，结合人物角色设定的“契诃夫小说式”，令影片散发出一股迷人的文学气息。
土耳其大师级导演努尔·比格·锡兰在电影节开幕之前就赢得了最高的得奖呼声，金棕榈的赢得也可谓是名至实归。在“家乡三部曲”之后，他试图在每一部影片中实现自我突破。
《冬眠》的横空出世，也许会让熟悉锡兰的观众感到无所适从，然而细细想来，这名放弃工科半路出家的导演，能在电影创作的套路上不断发掘新的途径来追问人性与生活的终极意义，如此挑战自我的勇气，才最让人钦佩赞叹。
导演: 雅克·欧迪亚
编剧: 雅克·欧迪亚 / 托马斯·彼得葛恩
主演: 樊尚·罗蒂埃
豆瓣 7.0 IMDb 7.3
《流浪的迪潘》出自法国导演雅克·欧迪亚之手。雅克·欧迪亚一直是戛纳电影节的宠儿。曾三次提名金棕榈，但一直没有被翻牌。
2009年，《预言者》败给哈内克的《白丝带》。2012年，《锈与骨》还是败给哈内克的《爱》。哈内克，是欧迪亚今生的痛！这次老对手不在，欧迪亚终于在第四次入围戛纳后，成功摘得金棕榈。
继《预言者》和《锈与骨》之后，法国导演雅克·欧迪亚再次奉献了一部与众不同的电影，《流浪的迪潘》是一部犀利，同时又充满希望的慢热佳作。《流浪的迪潘》社会触及面非常广泛但电影手法上又如此的细腻诗意，让各位评委在金棕榈的归属问题上很快达成了一致。
《流浪的迪潘》聚焦的是法国躲避斯里兰卡战争的难民。故事发生地点是冲突尤为严重的巴黎郊区。这里大多生活着底层边缘人群，充斥着暴力与犯罪。
该片讲述了一位斯里兰卡泰米尔反政府组织的士兵，流亡到法国之后的生活。在斯里兰卡，内战已经快要结束，无数难民等待着离开这片被战火摧残的土地。为了更容易申请政治庇护，曾经效力泰米尔猛虎组织的战士迪潘，年轻的女人，和9岁的失去父母的小女孩，冒充一家人。来到法国巴黎近郊开始了“新”生活。
虽然是在法国拍摄，但电影几乎全部使用了泰米尔语，所以这也是第一部获得金棕榈奖的泰米尔语电影。
该片没有复杂的情节，没有猛烈的情感，也没有众多知名的演员，有的是一个引人入胜的故事，让观众进入片中感受法语有限的主人公，处于一种懵懂、混沌的状态。片中的暴力是碎片化的，而让高潮如此抓人的，是情感和表演。暴力被赋予了一层朦胧、迷幻的色彩。
导演: 肯·洛奇
编剧: 保罗·拉弗蒂
主演: 戴夫·琼斯 / 海莉·斯奎尔斯
豆瓣 8.3 IMDb 8.1
2016年，时隔十年，80岁的英国老导演：肯·洛奇凭借《我是布莱克》二夺金棕榈，肯·洛奇是戛纳的常客，13次入围、5次获奖，纪录至今无人能及。
老头是英国独立导演，拍BBC剧集出身，风格写实，左翼老炮。他拍了一辈子电影，只有一个主题—— 永远关注底层，永远关怀底层，直揭社会的疮疤。
《我是布莱克》里，肯·洛奇继续带给我们一个“老套”的故事：一个有心脏病的工人，如何被社会救济虐得体无完肤。救济反而虐人？是的，肯·洛奇就是以这样一个荒诞的切口，最终扯出整个西方体制更荒诞的现实。
《我是布莱克》的故事，取材于肯·洛奇数次深入救济中心调查，收集的真实案例。80岁的他仍孜孜不倦用镜头呈现，那些我们麻木的现实。更难得的是，这种呈现背后，没有居高临下的道德批判，也没有暗藏优越的悲天悯人。他是始终平视底层，这也正是我们无法忽略肯·洛奇作品的原因。
肯洛奇用他平和的、悲悯的镜头进行了心灵鸡汤式的控诉，来为那些贫困的，不被关注的人来祈求一个更为公正的社会。打破人们对那些领救济金人们的偏见，直白地刻画出社会底层人物在生活中的挣扎。
导演: 鲁本·奥斯特伦德
编剧: 鲁本·奥斯特伦德
主演: 克拉斯·邦
豆瓣 7.7 IMDb 7.5
除了17年戛纳最佳影片，这部影片还入围了奥斯卡最佳外语片，作为一部非常“政治不正确”的讽刺电影，《方形》的风格与奥斯卡还是挺格格不入的。
戛纳电影节被誉为“艺术家的避难所”，而《方形》就是以一位艺术家为主角，讲述发生在他身上的一系列倒霉事，并且毫不留情的讽刺了这位艺术家一直挂在嘴边的艺术、文明、利他主义......
作为一部艺术家自黑顺带讽刺中产阶级的影片，《方形》在上映时让很多观众感受到了冒犯。然而因为黑的恰到好处，戛纳的评委们还是将最高荣誉授予了这部电影。
《方形》讲述的故事似乎离普通观众有些遥远，但它却是一部能量满满的喜剧，辛辣的幽默和怪异的阴郁元素都夹杂在影片的各个角落，可称为近几年难得的一部讽刺电影。
导演: 是枝裕和
编剧: 是枝裕和
主演: 中川雅也 / 安藤樱
豆瓣 8.7 IMDb 8.4
在是枝裕和被提名四次戛纳之后，今年终于拿下他人生中第一座金棕榈，从他的处女作《幻之光》到《无人知晓》，再到他巅峰状态下的《步履不停》《如父如子》《比海更深》。导演是枝裕和也一直保持着他不紧不慢的步伐，在他最擅长的家庭题材亲情牌领域下，认真又细致地打造他自己的一番天地。
《小偷家族》讲述的是柴田家靠犯罪来维持家计，在一家之主柴田治捡回一个遍体鳞伤的小女孩后，这个家庭的秘密渐渐曝光的故事。在我看来，这部电影是导演从《步履不停》以后的集大成作。
故事灵感来自一则报道小偷家族的社会新闻，新闻中提到小偷家族偷的物品有钓竿，而钓鱼是他们的业余爱好。这个细节引起了是枝裕和的注意，他感到千疮百孔之中的生活，也会有美丽的瞬间，而这正是他想要捕捉的瞬间。
初看之下，这部电影像是一部苦乐各半的寓言故事，但随着故事的进展加深，观众才醒悟过来这不单单只是一部打动人心的家庭电影，也是对整个社会的失败面，以及人性的不足加以检讨与叹息。当然这也都是导演的标志。
《小偷家族》依旧保持了是枝裕和的冷静又克制，在编剧和导演方面是枝裕和又贡献出了自己最好的水准，前半部分是舒适又缓慢的进行，到了后半部分却给人带来巨大的心灵撞击，由内向外又从外到内的去解读“小偷家族”，用最动人的故事去讲述最悲凉的遭遇，同时也对人性、血缘与家庭的关系，提出了深刻的议题。
导演: 奉俊昊
编剧: 奉俊昊 / 韩进元
主演: 宋康昊 / 李善均
豆瓣 8.8 IMDb 8.6
作为韩国第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的影片，本身已经说明其价值和在世界范围被认可的现实。
该片讲述了一家四口全是无业游民的爸爸金基泽成天游手好闲，直到积极向上的长子金基宇靠着伪造的文凭来到富豪朴社长的家应征家教，两个天差地别的家庭因而被卷入一连串的意外事件之中的故事。
《寄生虫》非常全面地展现了导演奉俊昊的看家本领，朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。
在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分百掌控。
在第92届奥斯卡中《寄生虫》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影等四大奖项，成为当晚最大赢家。它是第一部获得最佳电影的非英语电影。
奥斯卡从1927年成立至今，在92部获奖电影中，《寄生虫》是唯一的一部外语电影。并且，它是第一部以亚洲演员为主的获奖影片。奥斯卡以往获奖电影中，大多数演员都属欧美演员。尽管网友对《寄生虫》褒贬不一，甚至吵得不可开交。但是不得不承认，它确实实至名归。
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2020年，戛纳电影节因疫情原因无法正常在线下举办，电影节也因此取消了传统的电影节官方单元分类，不再设主竞赛单元、一种关注单元等单元，代之以官方评选影片名单。这些影片的海报和片头带有“戛纳2020”的标记，并被推荐给其它国际电影节，希望能在它们那里获得放映机会。
2021年，第74届戛纳电影节如期举办，曾执导《生吃》而名噪一时的法国女导演朱利亚·迪库诺，凭借超大尺度新作《钛》登顶金棕榈大奖。这是继简·坎皮恩之后第二位拿下金棕榈大奖的女导演。今天我们为大家带来这部《生吃》！
导演: 朱利亚·迪库诺
编剧: 朱利亚·迪库诺
主演: 加朗斯·马里利埃
豆瓣 7.1 IMDb 7.3
电影《生吃》是今年获奖的导演朱利亚·迪库诺的长片处女作，随时处女作，但是这部电影远胜于许多经验丰富的老导演的作品。该片讲述了一名本是素食主义者的兽医女学生贾斯汀·尤斯蒂娜因在新生派对上被迫吃生肉后而产生了吃人欲望的故事。
它不仅有着一般恐怖片无法企及的深刻主题，而且叙事技巧炉火纯青，影片中处处充满了暗示和隐喻。作为一部恐怖片，朱利亚·迪库诺也把恐怖效果处理得非常好。她既不像园子温那样用尸山血海来填满画面，也不像温子仁那样用巨大的声响震慑观众的耳膜。她的恐怖是诉诸触觉的恐怖。
她的独特性在于导演将类型元素和从其它电影中汲取而来的创作灵感，比如柯南伯格、卡朋特和昆汀，并注入非常当下的女性视角，与此同时擅长的影像冲击力被无限放大，这使得迪库诺成功找到独属于自己的作者位置。
她凭借《生吃》曾在戛纳影评人周大放异彩一炮而红，今年带着她无法形容、看到令人瞠目结舌的第二部长片《钛》夺得金棕榈。
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