(作者:阿泰)
摄影,是上帝给予人们凝结时空的方法,每一张照片都是摄影者生命(心)中的片段,为那美好的片段留下纪念性、极富价值性的剎那,是不少摄影人追求的目标之一;而令人扼腕的是,美好的瞬间常常因为某些(阿泰个人认为奇怪的)坚持,而永久失去。
摄影在台湾,已经是人手一机的盛况,景点、餐厅、街拍、随手拍等等,人们几乎无时无刻都可以透过手上的影像工具(各种类型的相机或有照像功能的手机)纪录、分享。这当中,热爱摄影的朋友们,刚入门的时候,多会去尝试各式各样的主题摄影,如:家人出游、旅游摄影、街拍、风景、宠物、飞羽(野鸟)、生态、人文...等等;可是,却也会遇上不管怎么拍,好像都是别人拍的比较优、比较美;网络上分享美图(或说毒照)的放毒的达人们,在构图、美学,甚至摄影心理学上,似乎都高人一等。
关于摄影美学与心理学部份,在学校里是可以个别开二个独立课程来研讨;各位朋友看到此,千万别被『摄影美学与心理学』这名词给迷惑了,阿泰这边不是要写八股文,或是写长篇理论;一张好照片中,蕴含着人类感性美学与微妙的心理学;这些元素在照片中的所占成份不大,却往往是赋予照片灵魂(或说人文感)的重要元素。基本上,怎样的人就会拍出怎样的照片;近年来许多摄影作品的风潮:「连作」,意即一连串的作品呈现一个或是数个故事;但是,多数的摄影作品展览(或是比赛),通常主办单位多「连作不收」,以单张作品符合主题为主。单张作品要如何展现美学?
刻意的将鸟儿的视线延伸方向留白(上图),会比将鸟儿拍的很大,来得耐看。(下方图)鸟儿拍的很大,其画面的压迫感会比较大,会给观赏者视觉上的压力。
摄影基本特性,凝结那一剎那的时空。拜网络发达之赐,朋友们可以很轻易的分享自己生活所见,也可以很方便的浏览其他人的作品;然而,很有趣的现象是,当网络上出现真正的大作之时,却也会出现一些负面的意见。色泽表现不对、怎么会用这支镜头、那个水平线歪了...等等,这些已经完全跳脱摄影创作人分享照片的本意。
日前阿泰在Facebook上面,见到一位摄影友人分享的照片,居然是模糊照片,以摄影的观点来说,那根本是一张手震造成的失败之作,可是在见到友人下的文案之后,阿泰对此大胆的创作方式,深深感佩;甚至阿泰都怀疑起,那位朋友根本是在拍的时候,故意小晃一下相机的。
如果能拍下一张构图、曝光、美感、温度、故事...等等,表现搭配都完美的照片,那是多么了不起的事情!只是,真正完美的照片并不存在(完美的照片存在每个人的心中),而摄影人追求的,不应该只是构图、光影呈现优异的图,而是一张能够让观赏者有所感受的照片。 摄影,是拿来享受的,享受自我意念的创作与表达。 如何拍出一张好照片?
请善用自己的观察力去捕捉吧!而这个问题,也值得每个摄影者好好去思考,这不是决定在网络上作品被按赞的多寡;过于在意网络上的响应,最后会让摄影者变成每天好像在赶网络通告,坐在计算机前面的敲键盘的时间与次数,远远比按快门还要多;如果到这种地步,那是一种悲哀。
另外,摄影创作的当下,与色调、白平衡、器材无关,过于注重这些元素(商业摄影等,需要绝对正确色调的摄影工作除外),反而会让作品失去原汁原味的感动。捕捉生命中美好的片段,应该是摄影者穷其一生努力要进行的事情吧!?
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