2010年，
VERTU发布了四款
日本银座旗舰店周年纪念品，
“醍醐”、“锦光”、“菊水”、“南天”，
标价2000万日元，
折合人民币120万！
到底是什么手机，
竟卖出如此天价？
原来，制作者是将手机与莳绘相结合，
以春、夏、秋、冬为设计理念，
打造出的全球限量莳绘手机。
蒔絵，
被称为日本国宝级艺术，
制作工艺比漆器更复杂精细，
是一项有着千年历史的传统工艺。
日本现存国宝中，
就有许多莳绘作品——
比如江户时代的《八桥莳绘螺钿砚箱》；
八桥莳绘螺钿砚箱，江户时代尾形光琳 东京国立博物馆藏
《蒔絵螺钿砚箱“椿”》，
通过颜色变换、平面分离，
营造出绚烂至极的花之春；
《车海老莳绘干漆八棱箱》，
虾活灵活现，好像要跳出来了！
时至今日，
日本仍然传承着这份工艺。
2013年，
80岁的专业滑雪者三浦雄一郎
带着漆碗登顶珠穆朗玛峰。
漆碗Qomolangma一战成名：
在零下40度、湿度10％以下的恶劣环境中，
依旧保持着原有的涂膜风貌。
这些作品，
均出自“人间国宝”莳绘匠人——
室濑和美之手。
在日本，“人间国宝”正式的叫法是“重要非物质文化遗产综合认定保持者”，意味着能够保持、继承国家指定的“重要无形文化遗产”的“艺”与“创造力”。
自1955年以来，日本只评出300多人。2008年，室濑和美大师因莳绘技术高超，被认定为“人间国宝”。
室濑和美作品：maki–e raden tana，尺寸142.0 X 60.3 X 45.0cm
室濑和美作品：莳绘螺钿华文平桌，尺寸35.0×60.0×14.6cm
室濑和美作品：莳绘螺钿八稜箱“彩光“，尺寸25.2×9.2cm
室濑和美出生于莳绘世家，
但当时从事漆艺根本无法保证收入，
高中时期的他一度很苦恼，
一边是“养活自己”，一边是“做喜欢的事”，
两难抉择之际，
他最终决定“做自己喜欢的事”。
他很小就跟随父亲学习技术，还考取东京艺术大学，主攻漆艺历史，师从当时莳绘界“人间国宝”田口善国，并得到漆艺大师松田权六的指导。
室濑和美从此秉承着“向人学习、向物品学习、向自然学习”的师训，在东京国立博物馆从事修复工作，一做就是几十年。
一次，40多岁的室濑和美
得到了仿造“梅花莳绘小箱”的机会，
从仿制到修复，
一个小小的盒子，
足足花了他五年时间。
镰仓时代三鸟大社 梅花莳绘小箱
为了精准复制和修复，
室濑和美结合现代科技，
采用荧光X射线检测金粉纯度和粒子形态，
发现800多年前的作品，
竟然已经能利用金粉纯度来区分颜色，
表达不同的色彩和纹样。
他被传统工艺的精美绝伦深深震撼！
这是室濑和美学习工艺最重要的五年，
他有了制作具有超越时空价值的作品的念头。
室濑和美意识到：有必要把两个世界连接起来:一个沉浸在传统中的世界，另一个被迫适应现代西方影响的生活方式。
抱着将传统与现代相融合的理念，他开始在从事文化遗产修复和创作的同时，积极开展向国内外传递日本传统美的活动。
室濑和美作品：莳绘“百华“
匠人不过朝九晚五，
匠心不过一心一意。
花大量时间进行涂漆的工作，虽然看似机械繁复，其实非常重要也是最基本的，如果太急的话，会给之后的莳绘工作带来麻烦。
莳绘容易掉，如果想在几十年、一百年后仍然保持最初完美的状态，那开始的两三年绝不能放松。
“底子”做好了，
才能进行第一步：镶嵌螺钿。
螺钿，就是贝壳。
将贝壳发光发亮的部分取下，
泡在水中软化后，
用刀将贝壳切割成0.4毫米的细条。
在“下地”的漆器上涂上黑漆，
大漆是天然的粘着剂。
将螺钿进行切割、移动、
排列镶嵌在漆器上，
不仅考验制作者的技术，
同时也考验制作者的审美。
螺钿折射的光泽非常动人，
即使同一片螺钿，
不同部位折射的光泽都是不同的。
剪切螺钿，使其长短不一，
将不同光泽进行完美的搭配和安排。
螺钿镶嵌完成，
待其干燥、牢固之后，
紧接着就要开始第二步：切金。
切金是在金片上切割图案、纹样，
再粘贴到漆器上，形成装饰效果。
先涂上黑漆，
再将金片粘贴在漆器上。
贴金时间最为讲究，
在大漆将干未干之时贴金。
做完以上两个步骤，
才真正开始莳绘。
仔细的把边角都涂上朱漆，
将金粉装入鹤羽制成的粉筒中，
粉筒一端包裹着一层绢，
金粉就通过绢的空隙洒出来。
金粉随着手指的弹动，
在朱漆上着陆，
随着角度转动闪闪发亮。
将色漆涂于金粉上，
涂色漆除了可以固定金粉外，
还可以让金粉闪烁出不同色彩的光芒。
涂上色漆后放置一周待其完全干透，
开始第四步：打磨。
用不同的木炭仔细打磨，
打磨的度最难掌控。
因为使用的是色漆，
打磨不够，金色发不出来，
打磨过度，则失去了色漆的颜色。
如何适度的将色彩协调地进行打磨，
是一个日久磨砺出来的手力经验。
打磨完后再全身涂上黑漆，
打磨、涂漆反复三次，
这样繁琐的制作过程，
是莳绘质量的保证。
黑漆既可以牢固金粉，
又能平衡色差，
使得色彩整体更为融洽。
然后进行最后一步：付描。
笔沾朱漆描绘出花样，
手持鹤羽筒洒上金粉，
器物的全貌就出来了。
为了让莳绘能长久保留颜色，
涂漆和打磨仍是必不可少的步骤。
先用鹿角粉打磨，
再用自己的手指进行最后的最后一步：
盘它！
因为人皮肤的肌理是最温润细腻的，
而莳绘的美值得最温润的对待。
室濑和美作品：茶道具 《缟文蒔絵螺钿中次》
终于，一件茶道具 《缟文蒔絵螺钿中次》制作完成。这个看起来像平面画一般，实际上是由微米单位的技术所做的立体画面。
莳绘技艺考验的是匠人的耐心与毅力，稍有差错便要从头来过。一件完整的莳绘作品，即使小如茶具，也需要三到五年。
这正是匠人的坚持，
这正是人间国宝的执着。
室濑和美与其工作室成员讨论中。
和美的作品大胆、温和，
且具有与人性化。
从一个小巧的香薰盒、
到箱盒、抽屉、乐器，
甚至是大面积的建筑装饰墙面，
他都更青睐于人使用过的痕迹。
室濑和美设计的纹样，
通常是对自然界元素的抽象回应。
他将传统技艺与自身所见所感相结合，
创造出独有个性的作品。
室濑和美作品：蒔絵螺鈿饰箱“宴”
室濑和美作品：莳绘螺钿箱“朱光“，尺寸25.8×23.9×7.2cm
室濑和美作品：椿莳绘螺钿饰箱，尺寸14.6×28.0×12.5cm
室濑和美作品：南天莳绘自鸣琴，尺寸12.5×27.5×10.8cm
室濑先生将“不易流行”作为传承态度，
即不能更改的本质，
结合跟随时代的创新。
只有加入新元素，
才能成为永恒。
在分享匠人事迹时，
偶尔听到这样一些声音：
传承太难了，根本养不活自己！
室濑和美也这样说过，
他担心莳绘无法维持生活，
但他依然选择了喜欢的莳绘，
并且更费时耗力去琢磨一件莳绘工艺品，
少则三年五载，直到头发花白。
有些传承是无用的，
这里的“无用”是没有金钱收入。
但所有传承是无价的，
这里的“无价”是传承的未来。
为了传承，
室濑和美和许多匠人都做了一样的选择：
不为生活而折腰，
只愿为传承低头。
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