论钢琴教学中如何运用钢琴资料
导读：随着我国钢琴教育的发展，人们已不满足对一些最基本的乐理知识学习，所以教学过程中，还必需重视各种资料文献的学习。本文主要探讨在钢琴教学过程中钢琴资料、作品的重要意义以及对其利用方法。
近年来，高校音乐教育课程有了一些改变，加入了一些新的课程，如一些赏析之类。不仅重视技能的培养，还需重视钢琴艺术素质的培养。钢琴的资料文献有静态和动态之分。静态就是普通的纸质类作品，像乐谱和一些文字、图片资料，动态像磁带、唱片等，该种资料更易达到良好的教学效果。
一、钢琴资料的重要性
钢琴资料研究的教学内容涉及广泛，以研究钢琴资料作品为核心，涵盖了中外钢琴作品文献资料、钢琴艺术史及音乐风格，钢琴弹奏法与技术、钢琴教材教法、音乐教育学、音乐教学心理学及相关艺术、人文学学科等，是典型的综合交叉式钢琴理论性课程。
钢琴资料类课程的开设，突破了传统的“一对一”教学模式，面向全体学生，教学方法丰富多样，充分运用多媒体教学手段及网络资源。一方面，提高学生的钢琴艺术素养，在更高层面上深入了解钢琴作品，丰富艺术底蕴，开阔艺术视野；另一方面，使学生初步掌握钢琴教学的基本技能，以适应钢琴教育市场的需求。
现代社会日新月异，高校音乐专业的钢琴教材的内容也在不断更新，许多知识需要充实到教材里面去，而这此新的知识信息多来源于对钢琴资料的研究。每一个注重教学质量和学术动态的教师，都必须查阅大量钢琴资料，使自己的教学更具有学术水平和前瞻性。通过学习研究，钢琴资料中的各类教学观点、各种弹奏方法，才能为广大专业教师所掌握和传授，推动钢琴教育事业的发展。
二、教学中如何运用钢琴资料
音乐通过有组织的音响创造出特殊的艺术形象。与其他专业相比，高校钢琴教学更侧重于培养学生的形象思维。
（一）教学中如何运用乐谱版本
钢琴教学中，乐谱是最基本、最常用的文献形式，也是演奏者重要的研究对象和进行再创造的依据。乐谱是将音乐用各种符号记录在纸上的一种载体形式，包含有旋律、和声、节奏、速度、音区、调式、对位复调、曲式结构等要素。乐谱作为“已完成曲目的音乐出版发行物”，在其相关问题的研究中，版本是提及最多的，也是最重要的研究之一。
现今许多出版社出版了各类不同音乐风格的经典钢琴作品，但众多的出版物良隽不齐，再加上所处时期不同、编订者不同、出版者不同及记谱法的演变，造成了许多不尽相同的钢琴乐谱版本。根据学生的学习能力及弹奏水平，怎样选择应用合适的乐谱版本作为教材，成为高校钢琴教师的首要任务。
《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中将乐谱版本分为四类：影像复制版、经过编辑的原稿印刷版、演奏版和评论版。影像复制版是通过照相、扫描或者复制等手段对作曲家手稿的一种技术保存，常作为学术研究和出版物的参照资料，并不适用于教学或演奏。经过编辑的原稿印刷版是由作曲家手稿直接出版发行的作品版本，作曲家在世时的抄录本和经作曲家亲笔修正的校样亦作为编辑的重要参考。演奏版由演奏家和音乐学者以原始版为基础，在乐谱上面进行相关演奏标记的添加，时期特点非常明显，直接反映了当时的演奏方法和记谱规则。评论版是音乐学者或者演奏家通过对原始资料进行全面研究，并在尊重原作的基础上融入了当时最新的学术成果和用法习惯，：而现今许多国内出版社还出版了经典钢琴作品的“教学版”，虽然从一定程度上方便了教师的教导和学生的自学，但编者很少对原始谱的资料来源进行特别说明，在谱面上加注了大量的教学与演奏提不，融入了不少编者自己对作品的理解，使得作曲家的创作原貌无影可寻。因此，教师在教学时应谨慎对待。
教师在为学生选择作品时，面对同一作品的众多版本，可从以下几方面进行比较研究：指法、速度、分句、表情术语、力度记号、踏板标记、装饰音奏法、华彩乐段、个别音符及乐句。以J.S.巴赫的《十二平均律钢琴曲集》为例，J.S.巴赫本人几乎从不明确地规定他的音乐作品的速度和力度，也不标注连跳记号和踏板标记，使演奏者能按照他自己的领会和风格感去处理作品。但现在通行的巴赫版本，如卡尔・车尔尼版、布告诺・穆杰里尼版、费告齐奥・布索尼版，都是以自身对作品的理解并融合当时19世纪的审美观，运用浪漫主义音乐语言的表达方式为每一首前奏曲和赋格加注了大量的演奏指不，添加了详细的速度标志、力度记号、表情术语、连跳记号与装饰音标记，费鲁齐奥・布索尼版甚至添加了踏板记号，这至使后来的演奏者仅仅知道在19世纪是怎样演奏巴赫的。湖南文艺出版社出版的《巴赫平均律钢琴曲集》就是由（德）布告诺・穆杰里尼编著的版本，如果我们选择这个版本进行教学，教授学生弹奏的巴赫十二平均律则是用浪漫主义的演奏风格去诠释巴洛克时期的作品。而由人民音乐出版社出版的《巴赫平均律钢琴曲集》是根据巴赫的手稿及其学生的抄本编辑的，“取消了编辑者所加的、会限制演奏者的任何规定，使《平均律钢琴曲集》的演奏者重新获得解释的自由，而解释的自由正是巴洛克时期音乐独有的特点。”我们选择这个版本教学时，可以引导学生从社会背景、创作思想、曲式结构、技术手法、音乐风格、审美标准等方面进一步深入理解作品，通过分析研读巴赫原始的标记，体会其创作意图，尽力表现作曲家音乐作品的原意，从而充分展不作品所处时期音乐独有的风格特点。
（二）教学中如何运用文字资料
作为高校钢琴专业的学生，如果只学习弹奏技巧而缺乏对音乐其他方面的知识的了解，特别是对钢琴资料的历史背景、作曲家风格和具体作品缺乏了解和研究，那是无法正确表现乐曲内容的。现今许多高校的钢琴专业都开设了《钢琴艺术史》、《中外钢琴作品赏析》等钢琴理论课，介绍中外各历史时期重要的键盘作曲家的十平以及他们的优秀键盘音乐作品，从宏观上梳理了中西方钢琴艺术的历史发展脉络。但教师仅仅介绍作曲家的水平、创作风格是远远不够的，可以与学生进行互动，让学生选择各自感兴趣的作曲家、演奏家，查找相关资料和谱例进行专题讲述，将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串联起来，一起探讨各种现象的来龙去脉。钢琴艺术由人、琴、乐一个方面构成。这一者既独自演进，又在历史发展中形成相辅相成、交汇融合的密切关系。研究钢琴资料可以培养学生的思考与分析能力，帮助学生深入到音乐的殿堂中去了解音乐的内涵，更好地理解作曲家意图和正确表现他们的作品。
在高校钢琴教学中，单一的技术训练不是钢琴学习的目的，完美表现音乐才是最终目的。而表现音乐，要从音乐性和音乐文化背景两方面进行。在浩瀚的钢琴音乐文献中，不同时代、不同作曲家，有不同的音乐风格，制约着钢琴音乐的表现、演奏技巧的运用。高校钢琴专业的学生通常具有一定的钢琴技术基础，也有较好的领悟力和自学能力。学习钢琴演奏不能只从谱面上看到的音符、时值、节奏等去简单地理解其音乐语汇，千篇一律地弹奏。要重视作品产生发展的历史文化背景，多方面的收集作品有关信息，深刻理解作品，进而准确地表现作品。
（三）教学中如何运用视听资料
钢琴音乐作品的学习，除了要研究传统纸质文献外，常常还需要欣赏视听资料，现今许多出版物都附带有视听资料。附带的视听资料通常是由著名钢琴教育家录制，可以从视觉和听觉上给学生提供最直观的音乐感受。从社会信息化发展的角度来说，这是一种进步。除了出版的各种唱片、磁带、光盘外，现在各音乐高校图书馆一般都有专门的音响资料库，需要时都可以直接查找。还可以通过网络指南、音乐网站、搜索引擎等查找所需的视听资料。
钢琴视听资料是钢琴专业教学的基础方式之一，对音乐院校教学及教学管理起着重要作用。正确的认识钢琴视听资料的功能，合理的加以利用，能够使教师优化教学安排，便于教学目标的实现，同时也能够增加教学的生动性，是提高教学质量的重要保证。
针对个别课的钢琴主修生，教师应有意识的指导学生注意作品的音像版本问题。这类学生技术娴熟，重点是引导其表达音乐形象，即使是同样的乐谱，也会由于演奏者的不同理解、处理而形成各种不同的音乐风格。因此，教师可以推荐同一作品的多种演奏版本，让学生进行分析比较，吸收其精华，形成自己的演奏理念，如：拉赫玛尼诺夫、霍夫曼、帕德雷夫斯基、霍洛维茨、鲁宾斯坦、波利尼、阿什肯那吉、波格雷里奇等众人各自录制的风格迥异的肖邦作品。也可以针对作品风格的不同，推荐某一位大师演奏的作品集，欣赏其独特的风格魅力，如：古尔德演奏的巴赫、阿劳演奏的贝多芬、鲁宾斯坦演奏的肖邦。针对小组课的钢琴辅修生，教师应指导学生仔细聆听作品的教学示范版音像。这类学生有一定的技术基础，但手指的灵活度和控制力不够，主要学习范围仍然是技巧训练与音乐表现。为了使学生对作品的音乐结构、声音观念更清楚，音像资料应选用速度较慢，但声音干净、清晰的教学版，明确学生的学习目的，从视觉和听觉上给学生提供最直观的音乐感受。针对钢琴技术基础参差不齐的集体课选修生，教师应引导学生熟悉重要的大套音响出版物。以音乐鉴赏为教学目标，大量视听各个时期、不同风格的钢琴作品，使学生对各个重要的演奏家、音乐流派有一个系统的了解。
三、结束语
我国高校钢琴教育事业得到大力发展，大量的音乐作品也随之涌现，课程越来越重视理论与实际的结合。我们重视钢琴资料研究，强化学生对钢琴文化的整体认识，提升钢琴文化素养、逐步建立一套正常的学术范式，使钢琴资料的研究在我国成为一门有严格规范的真正学科。
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