· 竹：君子之所偏爱也 ·
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看到竹子，人们自然想到它不惧逆境、不畏艰辛、中通外直、宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也是竹子特殊的审美价值。人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子形态特征总结成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，其内涵已形成华中民族品格、禀赋和精神象征。千百年来，竹子坚忍不拔、高风亮节、修直挺拔的形象，高雅清幽、蓬勃洒脱的品格备受历代文人墨客喜爱和推崇。
· 青出于蓝的日本竹编 ·
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“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”、“解箨初闻声簌簌，放梢初见叶离离。”、“未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”、、、不胜枚举的诗句简明扼要地概括了竹的本质。竹的气节在竹编艺术中也得到淋漓尽致的呈现。从收藏在美国旧金山亚洲艺术博物馆里的多位竹编大师的艺术作品中可反看到日本各个时期的竹编艺术成就，这项源于中国的竹编艺术在日本匠人手中得到了空前的发展。
· 竹织品在生活中扮演的角色 ·
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言及竹，岁寒三友中的“松竹梅”，文人四君子的“梅兰竹菊”中皆有它的身影，文化气息异常浓郁，但最能体现竹之特性的非竹工艺莫属了。竹工主要指以竹为原料进行加工的工艺，竹筐、竹篮等日常用具，水指、茶杓等茶道用具，甚至我们儿时玩耍的竹蜻蜓、蹴鞠等玩具亦属竹工的范畴。甚至爱迪生发明电灯时所用的炭素灯丝都是竹制的。
· 就地取材的竹工艺 ·
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竹为高大、生长迅速的禾草类植物，茎为木质。分布于热带、亚热带至暖温带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类也最多。竹的种类多达1250多种，而日本有竹亦有600余种。日本各地竹工艺主要集中于竹产地，这为加工提供源源不断材料供给的同时，也因各地风土诞生出相异的竹工制品。竹有着易采购、易切割、易弯曲等加工特点，为竹艺工人所青睐。竹身中空，有节的特点，在加工时也得以有效利用。
· 被一根竹子串起来的时代 ·
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现存最早有关竹艺的记载是《日本书纪》中景行天皇南巡九州时，同行御膳者发现优良的竹材用于加工茶碗笼的描述。但实际别府竹工真正兴盛起来的还是在室町时代，行商用竹笼的需求逐渐增加，贸易交易的市场也整备建立起来。
到了江户时代，别府温泉名声大振，各地游客慕名而来，停留中自带饭笼的竹制生活用品，也为普及起到了推波助澜的作用。别府更有财界文化界名人的别墅聚集，对于茶道具、美术品的需求也因此与日俱增。
· 竹类佼佼者之因材施“用” ·
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白竹常用于建筑、茶道、花道道具等。经炭火烧灼，避除竹芯中多余的水分与老旧物，随后在自然天光中干燥，可增强竹材表面光泽度与韧性，有时为增强材质自身特性，还会在竹材表面泼洒热水，除去多余的水分。
胡麻竹则是更亲近的用于建筑、扇子、花器等工艺品用竹。用锯子将采来竹材的两端及枝杈切割后，经长时间放置后，自然枯干，竹表面自然生成黑色大小斑纹，形如胡麻散洒的效果，因而得名。
角竹则是用于装饰柱形，椅子，桌机等颇有风情的家具。将还尚处于刚冒尖约50px-1000px的竹笋，用四方木板加以固定，再在去除木板的柔软表面，使用稀释硫酸与粘土的混合制成的药剂，腐蚀表层制图。
龟甲竹则用于追求更高赏趣的建筑装饰和工艺竹材。龟甲竹实为孟宗竹变异而成，竹干凹凸形似龟甲而有别名，又因神似佛祖颜面，而称佛面竹。
· 竹，浑身是宝 ·
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竹材的采伐多为冬季，将刚采伐后的竹材裁断成5米左右长短，放置阴干的仓库中60天后，校正自然弯曲的部分。竹材有韧性且不易破损，吸水膨胀率以及加热干燥收缩率都较小，以前常用于制作计量的规尺。与木材相比，有着更强的弹力与柔韧性优势，同时保有抗菌性同一定的保鲜力，以前用于制作竹水筒，竹皮用于包裹餐食，无不显现出前人生活中的智慧。
· 茶道、花道、制伞的渗入 ·
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京都有着适宜竹生长的风土，茶道、花道、制伞、提灯等人文艺术工艺又为竹工的传承推波助澜。特别是茶道用具的花入、香盒、水指、茶杓、筷置、茶筅、柄杓等对竹工艺的巨大影响。自千利休“禅茶一味”思想提出、敬清寂对“自然万物的敬畏、涤清心境的理念”确立，竹工艺也变得越发洗练、简约。同时也因茶道的影响而逐步被程式化，形成固定的样式。
日常生活中的三艺：茶道、花道、香道都以亲切而不可小觑的姿态融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅则为女性，竹处当中被誉为缘的象征。竹一晚可增长1m的成长力，亦是健康、直爽、纯粹人格的象征。
· 竹艺编织法大全 ·
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竹编工艺大多只能手工完成。竹编的方法有上百种，基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等，甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法。随着时代变化，传统技法的革新演变是需要时刻思考的问题，日本人民感性纤细的价值观，与竹真挚细腻的精髓不谋而合。
· 传承人雨后春笋般涌现 ·
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琅玕本意为似珠玉的美石，“琅玕洞”取其妙意用以比喻深绿的翠竹之美。管理并运营着“饭冢”家族的“初代风斋、二代凤斋、琅玕斋、小琅玕”自明治、大正至昭和到平成各时代的作品，大多数被海外的博物馆，收藏家所收藏。室町时代的竹工作者是以复制唐物竹笼为主，后关西、关东地区辈出职人，饭冢家也是其一。著名的有和田和一斋、田辺竹云斋、饭塚凤斋，以及后世的近藤昭作、岩田淳子、石川照云、中田锦石等。
· “二代凤斋”和“琅玕斋” ·
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大正时期的竹工仍然不为重视，尚未被认定作近代工艺，但自从饭冢家“二代凤斋”以及“琅玕斋”以卓越的技术唯世人熟知，并构筑巩固了在日本工艺界的位置，“琅玕洞”才得以沿袭竹所赋予的品格，普及文化的同时追求着更高的境地。
· 悠然竹韵之无限畅想 ·
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自然诞生的竹工细工至今仍然昌盛繁荣，长者手编的农具、生活用具虽并非精美绝伦的艺术品，但在使用中感受青竹到泛黄的饴色时光变化，不能不说是使用者自己雕刻下的岁月痕迹。
竹自山林出而工于匠人之手，丝竹之声缕缕绕梁不绝，悠扬着古远的情怀。打响竹板欢唱着的，又是庶民的生活物语。上臻古典下启摩登，正直的个性有弯曲亦有不折的柔韧。自古以来，文人墨客均喜以竹自拟，踩云筏竹于山水之间而翩然入画。
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