谈及石涛在中国美术史上的地位时，吴冠中曾指出中国现代美术始于石涛。他认为石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念，远早于西方现代美术理论。吴冠中认为石涛山水画作品直接来源于现实生活，所表现的都是身处真山真水间的亲切感受，且近景、中景居多。
《设色云山图》
石涛（1642—1715年），俗姓朱，名若极，小字阿长，明藩靖江王朱守谦的后裔。字石涛，号大涤子、清湘老人、零丁老人等，又自称苦瓜和尚。石涛的《设色云山图》以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，可谓“叠叠晴霞秋来水面，层层幽石人住画中。”
《四边水色图》
石涛在传统山水画的革新方面有着重大成就，他法古而不泥古，随心而作。作画构图新奇，意境翻新，在取景、笔墨、意境上都超出前人。他尤其善于运用“截取法”以特写之景传达深邃的意境。在山水画上主张“借古以开今”、“搜尽奇峰打草稿”、“我用我法”等，对后世影响深远。
《巢湖图》
也许他这些改变与他的生活阅历有关。他本是明朝皇室后裔，应该过着无比尊贵的生活，但由于明朝灭亡，他经历了国家与个人的不幸，削发为僧，过着云游四方，漂泊无依的生活。他曾经报效朝廷的愿望也随着岁月的流逝、无人识才的无奈而化为泡影，也许正是这样的经历让他感受到了世事瞬息万变的无奈。
《狂壑晴岚图》
不知为何，感觉他的作品有一种狂傲，亦有一种孤独。他“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。他的画风似乎又有一种超凡脱俗的意境。在绘画中石涛善用墨法，行笔拙厚而酣畅，枯湿浓淡兼施并用，枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。
《淮扬洁秋图》
《淮扬洁秋图》布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独特多样化的风格。
《山水十二帧册》节选
《山水十二帧册》节选
《山水十二帧册》节选
《山水十二帧册》节选
对于他，历来褒贬不一，有人认为他的理论对现代美术的发展有着重要意义，但也有人说其艺术弊病应该值得后人反思，尤其是其晚年的艺术作品。历史如何，我们也许无法考究，但是我们可以客观的去认知和学习。
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