书法临摹的最高境界：沉淀的是心性，从人生中得到营养，而人生也因书法而绵长
为什么说书法临摹是一种深度阅读
文 | 历史杂货铺 （ID: shuyiketang）
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。这是山水欣赏的深度阅读；人的一生，见天地、见众生、见自己，这是人生认知的深度阅读；而书法的临摹，从知法理到品趣味，再到会妙意，最终见自己，亦是一场深度阅读之旅，“阅”的是历代名碑名帖，“读”的是书家的人生况味，“深化”的是书法思考力以及由此所潜移默化提升的人生价值观。
严格意义来讲，书法的“法”和“理”是两个相互界别的概念，“法”是规范、是法则、是法度，是讲如何去书写。而“理”是规律、是义理、是哲理，是讲法度背后，为何如此书写。书法临摹的“法”和“理”的层面，尚属于基础学习的阶段，如于冰上行走，须得谨慎注意，稍不留神可能摔跤“失形”。
作为承传千年的传统艺术门类，书法艺术从执笔、到用笔、到结字、到章法、到用墨，都有法度可循，规则可依，并在千百年的流传过程中，形成了相当程度上约定俗成的审美依据和评价标准。如著名的欧阳询的“三十六法”：排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、挑、相让、补空、复盖、贴零、捷速、满不要虚、意连、复冒、垂曳、借换、增减、应副、撑拄、朝揖、救应、附丽、回抱、包裹……此外，还有许多散落于孙过庭《书谱》、张怀瓘《书断》、颜真卿《述张长史笔法十二意》、张彦远《法书要录》、黄庭坚《论书》、姜夔《续书谱》、周星莲《临池管见》等书学著作中。如能与古人书法“横斜曲直，无不合者”，将书法临摹的“法度”一脉打通，于书学，可进矣。
临书得笔意，摹书得间架，在对书法法度的临摹学习掌握过程中，渐渐向“理”渗化和深化。结字的避就和相让蕴含着儒家的处世哲学；结构下以承上是从自然万物中获得的客观规定性；墨法的淡、素，用笔的拙、朴，为老子“大音希声，大象无形”、庄子“朴素而天下莫能与之争美”的道家哲学所影响的外现；董其昌“字须熟后生”，乃造平淡的书法观是禅修顿悟所形成的书法风貌……在掌握基本法度基础上，下一个层次，就是通过书法史，书论，书法美学的知识去读懂笔法、结构、章法、墨法这些法度背后所内蕴的人文内涵的“理”。
经过了笔法结构的训练，当对“形”的掌控渐渐熟稔，对于碑帖的临摹，已经可以不再汲汲于一笔一划是否到位，而可放眼于一行一列，或是一段一篇的整体。这就像到了“见众生”的阶段，以建立在法理基础上的认识，品味各家书法的整体气息和趣味，并去思考和分析，是在如何的时代背景、成长环境、因缘际会下，而形成了如此风格面貌。
▲ 左：李斯《会稽刻石》 右：吴昌硕《心经》
临李斯的《泰山刻石》、《峄山碑》，感受线条的圆滑平整规矩，再临吴昌硕，感受篆书的流畅书写写意；临《张迁碑》，感受古朴淳厚，雄强大气，临《曹全碑》，感受婉丽绰约、明丽清雅，再临《礼器碑》，感受骨力通达、清劲超然；临二王行书，体会爽朗清举、萧散古意，临黄庭坚行书，体会长枪大戟、奇崛磊落，临赵孟頫行书，体会洒脱流畅、婉转妍美，再临王铎行书，体会线质刚健、节奏激荡……感受与体会的目的和意义在于理解，在对诸位书家各具风格的作品临摹中，运用已掌握的法理知识，去阅读、品味、探索作品中所洋溢的，那个时代背景下，书家的个性所流露出的书法意趣和趣味。
▲ 左：张迁碑 中：曹全碑 右：礼器碑
▲ 左：王羲之《平安帖》 中：赵孟頫《秋声赋》 右：王铎《致李年信札》
大文豪苏轼曾评价自己的书法:“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”客观的从书法史来讲，苏轼的书法算不得顶级，但称上品是毋庸置疑的。缘何？在于有风神，有韵味，有妙意。正如清代梁巘所说:“学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。”
▲苏轼《黄州寒食帖》
我们在称赞某人的书法作品时常说，“你的字里已有某某书家的意味啦！”王羲之、文徵明的书法有“雅意”，金农、沙孟海的书法有“拙意”，董其昌、査士标的书法有“淡意”，而抛却这些共性，他们每个人的书法又具有各自的意味。书法的临摹在经历了法、理、风格趣味阶段后，必然会达到“意韵”层次，而所谓“意韵”，是表现在作品中的风度、气质和精神境界，是一个书法家情感和个性真切的自然流露，它源于心灵，本于气骨，托于性情，趋于自然。“意”属于书法的格调层面，很难力能致之，需要用心去领会相通，去感受书家语言及笔法未能表达出的深意。
▲ 董其昌《琵琶行》
▲ 金农 隶书
古希腊阿波罗神庙中镌刻着一道神谕“认识你自己”，这是一句最简单的话却是最难达到的人生境界。人的一生是见天地、见众生、见自己的过程。我们所走过的路，看过的风景，遇到的人，经历过的事，最后都会成为自己生命中的一部分，而这些都是为了让我们成为更好的自己。其实书法临摹的意义，亦在于此。包世臣在《艺舟双辑》中有一言，我想当是临摹最高的境界。“每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。”
天下第一行书《兰亭序》堪称为王羲之的第一妙迹，千百年来的学书者无不心向往之，临写摹习者不计其数。由书史流传至今的临本看:褚遂良临本，圆转如意中寓沉厚渊穆之象；虞世南临本萧散中和，欧阳询临本挺劲遒美，薛绍彭临本柔媚绮丽，米芾临本圆润清明，赵孟頫临本气骨庄凝，董其昌临本温润清淡，唐伯虎临本俊逸洒脱。他们在对《兰亭序》临摹过程中，理解了东晋，理解了王羲之，更深化了对自己气质禀赋的认知。书法临摹到最高阶段，临摹的其实是自身的个性与心境。
▲ 褚遂良临《兰亭序》
▲ 虞世南临《兰亭序》
▲ 米芾临《兰亭序》
▲ 赵孟頫临《兰亭序》
▲ 董其昌临《兰亭序》
想请各位书友注意的是，临摹的深度阅读过程并不是一蹴而就或者一经形成不可更改的过程，而是伴随着见识的增广、境界的提升不断反复深化的过程。最为书法史所常道的便是董其昌对赵孟頫书法的态度：董其昌年轻的时候曾说：“赵书因熟而生俗，董书因生而生秀”，而到了晚年，随着书法境界的提高，又感慨道：“余年十八学晋人书，便已目无赵吴兴；今老矣，始知吴兴之不可及也。”走在生命的道路上，回首向来，沉淀的是心性，书法从人生中得到营养，而人生也因书法而愈发绵长。
经典的标尺是时间的检验，书法经典亦是如此，每一部书法经典都存在着被进一步阐释与理解的可能和空间，我想这就是临摹能成为一种阅读深度的基础。对于经典碑帖的临摹，要带着一种阅读、探求、研究的态度和意识去对待，不仅仅停留在对横斜曲直的笔法模仿，或是艺术特色风格趣味的把握，而是从知法理到品趣味，再到会妙意，最终见自己。这是一个深化升华人生、理解人性、向内心探求的充满活力与无限可能的过程。
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