李庆宣，字：子鹤，苦生野人，1936年出生安徽宿州，现居住北京。徐悲鸿二代弟子，梅纯一弟子，擅长花鸟，尤其梅松。
现为北京东城美协理事，中国美协安徽分会会员，徐悲鸿书画研究院院长，黄宾虹花鸟研究院院长，中国国际名家书画院副院长，央视网CCTV区域博览频道书画联盟副主席，时代中国画院副院长，院士，中国毛体书法协会艺术顾问，上海新海派文化精英会名誉副主席。
作品多次参加省，地，市，国家文联，美协，台湾美展，并均得奖。
我之学画心得
文/李庆宣
梅纯一教授是徐悲鸿大师的亲传弟子，是我的老师。梅老师画梅与历代画家都不同。其上下左右，互相交叉，线有直有逆，重墨线条老辣，气势磅礴，韵味十足，苍劲有力，可谓超越了古代所有画梅之法。
我从一九五四年起，和梅雪峰、梅纯一父子两位老师学习画画，一直学到一九九七年梅纯一老师去世，整整四十三年的时间。我向来不喜欢临摹别人的作品，都是在看别人作完画以后，回到家中自行默写，画自己心中的画，然后再拿给老师指点；故，向老师学习的四十三年间，绘画技法与做人得到了两位老师的亲传和肯定，但我从没有张口向老师索要过一幅作品，因此,我至今也没留下老师的墨宝！
梅老师一九九七年去世后，我继续重点研究学习石壶画论和方法。我研究石壶画论约有三十多年，石壶大师说：好的画家不画重画，要画生辣的画。画无定则。画要创造,是无中生有等等。我重点研究他八方用笔之法。用纵横斜构图方法构图，利用直笔冲笔、捻笔、挑笔、旋笔、勾笔、逆笔、打笔。经过几十年的耐心研磨，熟练掌握了个人作画技巧。得到了原中国工艺美院高级教授胡美生、清华大学美术学院院长鲁晓波、美国美协主席李雄风、安徽省美协原主席张建中、徐悲鸿爱人廖静文等专家及领导的一致好评。
评论家段向群教授看过我的画评价说：“ 这是一种前无古人后无来者的独特技法。”
徐悲鸿的爱人、书法家、徐悲鸿纪念馆馆长廖静文女士说：“庆宣，看完你的画，感觉画的真好！大画小画,气势都大。你如果搞画展，一定找我，我要带些画家去看画，别忘了，一定找我！”
目前，通过多年的辛苦努力，我略感已有点收获，用正笔则平滑无味，用逆笔、冲笔作画，画出的线条涩而奇特；用捻笔画出的粗线，墨分五色；用笔尖画出的细线，加上顿笔转换曲线、直线,互相交叉接合，内线有方有圆，行笔有快有慢，粗线至尾部时旋转上钩换改侧锋向前推行，线条变化多端,线出奇形。我用打笔画鸟，全部跟梅纯一老师学来，一笔成形；有时用笔接线纵横双开，粗细接合，浓淡接合。我画出的梅花是先圈后连，无定型；三瓣、五瓣、两瓣均为一朵，是为处理画面的疏密关系和气势的需要，从不考虑与所画实物像与不像的结果”。
作画要注重大家之气，出手就要大气磅礴。这一点，说起来容易做起来难！这并不是想“大气”就能“大气”起来的事，全凭画家内心的修养、性格和发自内心的表现。
自古画松者众多，绝大多数都用写实的手法去画。不同之处是：在树身上,有圈多圈少之分，圈大圈小之别；从线条上，有线粗线细之法；总体来说，在形式上没有多大变化，仍属写实。
我画松，与历代画松之法，有着明显的不同。我以写意变形的手法，画松树树干：用浓淡、稀少的大圈，有边线，再加重墨打大点，分身、分枝法。画松枝：用双勾与单线混合行笔，整个构图上下交错，左右穿插；以龙腾蟠曲之势，借藤盘根之美，韵味十足。再加上我多年研究所得的八方用笔之法，笔笔苍劲奇崛、设色淡雅，从而使整个画松的构图与历代有着显著的不同，形成了一种特殊少见的风格。
八十四岁翁李庆宣于二零一九年十月写于中国 宋庄
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