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夏尔丹的草根情结

夏尔丹从普通平民成为一个为贵族青睐的画家，是有一定的启示性，每一个平民只要努力，都可以青云直上，达到他应有的高度。

但是就是这种最初的平民身份，让夏尔丹的作品一扫当时罗可可艺术的脂粉富贵气，有接地气的一系列作品出现，除了普通平民常用的器物成为其描绘对象外，也就是多绘制普通百姓的生活场景，成为他的主打题材，这在西画主流现实中，在多绘圣经人物，神话世界，还有华丽家族的风向下，是属于一股清流。

当然我们知道他是有师承的，也就是著名的卡拉瓦乔，同样是多画静物，多画平民生活场景，这个接地气的题材，对于大多数百姓是有某种亲切感觉，毕竟贵族群体在一个社会中只占得少数，平民才是这个社会的主体，描绘他们，反映他们的生活场景，他们的爱欲与生存方式，也算得上艺术为人民服务，因此夏尔丹的作品，尤其是他反映平民生活场景作品，某个时段为他我们艺术家所欢迎，当然还有米勒等人。

但是这也不算绝对的，他晚年境遇好时，也画了不少贵族的作品，可见，只要足够的努力，地位是可以产生变化的，虽然如此，毕竟平民生活场景和静物作品占了他的作品的主流，与当时流行的罗可可风尚相左，成为一颗耀眼的画界明星。

夏尔丹的静物画构图多呈稳定三角形，也就是人们通常说的金字塔形，这也展示其作品的静寂，稳定，平衡，和谐的基本特质。这类作品背景多深沉，物体则明亮，静物虽杂，部有一个主体的器物作为中心，这个中心物体型大，往往放置在中间焦点的所在，并进行更为细致的刻画，而对次要的器物，用减弱甚至模糊的手法来处理，主次分明，有一种内在的节奏感。

他的人物作品画得有一种平民的温情，闲适的意味，大妈与童子，还有吹泡泡的少年等等，让人产生异常的宁静，温馨，放松的感觉，另外一种平民劳动的场景，也画得非常有趣。

一个时段我们用行政干涉的办法让画家们多绘劳动人民，似乎有点过头了，但是平民生活是任何社会的主流，有心者其实可以主动的把他们的生活作为主要的表现对象，他们的喜、怒、爱、恨，他们的劳动与闲适场景，还有他们的建设成果，应当是不会过时的，只要你画得足够的好，也能成为不朽之作。

（文：雷家林）

《吹肥皂泡的少年》

附文章：卡拉瓦乔的直面人生

卡拉瓦乔像一只惊恐的兔子，四处奔窜，一方面让他生存的环境不安，生命短暂，健康成问题，一方面激发其潜能，这位次于米开朗基罗为第二罗马大画家的，所图题材前不见古人，后来者到了库尔贝那里，前者早了许多年，而且卡拉瓦乔前后的画师，总是画云里雾里的神界与仙界的美丽幻影，什么圣母基督的，卡拉瓦乔所画的对象其实是当时的草根人民，平民音乐爱好者之类的，在今天看来是十分平常的事，却被当时的艺术界以为有颠覆与破坏的味道，或者不被看成正常的艺术，正是卡拉瓦乔的革命精神，使得西方艺术渐渐从云间走到人间，贴近生活，直面人生，画平常所看到的景象，而且他的光影作派影响到如伦勃朗等后来者，是巴洛克艺术风格的导源。

卡拉瓦乔的静物画画得好，这成了其绘画的一个指标，往往他会在一些画中画入拿手的静物，增添作品的力量感与艺术美感，更重要的是增添生活气息，或者在今天来是美食（食货）的内容，这些画面的组合其实正是在人间，因为神仙宗教界的仿佛只食云气露水之类的，或者此俗物并不为仙界所看重。

某种意义上卡拉瓦乔使艺术的历史早熟，无论是题材还是光影效果，对于死亡与心理的刻画等等，超乎寻常地走在时代的前面，或者说卡拉瓦乔其实是艺术天才，因此命运如此的惊心动魄，一生与死神角逐，在其中闲适的片刻，画出杰出的作品来，至少在当时有惊动艺术界的震撼效果，因此常被非难。

在一个充满仙界神仙画面的西方艺术史，充满优美其实浮华不实的艺术史里，一段真实的生活画面出现在卡拉瓦乔的作品里，早期的现实主义，意义应该是十分的非凡，也许我们今天看来，会有新的体会，今天画草根人民十分的平常，如果放在卡拉瓦乔时代，是十分的出格。

艺术的沉醉并不必是云里雾里的神话与宗教的美丽幻影，生活中充满美，而且死亡与不幸的场景同样是充满艺术的美感，因此发现者创造者其实是不容易的。而且在领悟上同样需要用心获得，因此我们读艺术的历史，应该多一份存乎一心。

附文章：西洋浮世绘——十八世纪罗可可绘画

虽然说到西洋画，其实你从中不难看到中原文化的影响力，那就是瓷器的张力，丝绸的风靡世界的明证，作为瓷器帝国的产品（丝绸也许纯粹是商品，瓷器还有文化的符号），西方的中东的及世界各地的宫廷贵族以丝绸与瓷器的拥有为荣，你从西方艺术图像中可以获得明证，塞尚的静物画的瓷器感觉与雷诺阿妇人画的瓷器感觉应该是中原器物影响力的所在，是潜移默化的力量渗透，此是多余的话了。

法国是一个浪漫主义的国家，故罗可可风格源于法国而不会是绅士充满的英国是很自然的事，而在路易十五时代，一股浮华妩媚的绘画风格伴随罗可可建筑装饰风而出世，一些宫廷画家如布歇等所绘宫中妇人细腻浮艳，十分的脂粉色，而且有点流俗，香艳迷人，与平民世界十分的远离，可以说是十分绮丽的宫体油画，这里面有太多的暧昧，一些画师亦是其中的参与者，他们画宫庭美人，总会暗含情欲在其中，当然艺术的激情就是参与，中国古代的名言是“牡丹花下死，做鬼也风流”，而西洋的画师，仿佛亦是一班危险的风流浪子，不管如何，许多充满装饰味的作品存在，正是此种风险创作的成果。

任何艺术风格的存在都有它的历史价值，虽然罗可可风格与文艺复兴风格还有印象主义风格无法同等，但在艺术多元的需求上，罗可可风格是不可替代的，它丰富艺术历史的内容，我们忘记那个浮夸的历史，封建的历史，而仅仅着力于其艺术的魅力，如同东瀛的浮世绘，给我们的艺术视觉的美感，以安乐椅的态度看此一流派的艺术风潮，我们会获得放松，获得视觉的愉快感，如同我们观《虢国夫人游春图》唐时美人画，也许当时的人有批评精神，但我们更多的还是超脱一个时代，更多的探寻作品的美的价值。

与路易十四的巴洛克风格相比，罗可可风显得不够雄壮大气，有点细腻脂粉的小家子气，精致而纷华，获得艺术美感更多的在细节丰富，或者是形式与唯美主义的张扬，作品往往与罗可可建筑与装饰风格融合一个整体，阴柔的作派严重，但事实上就是艺术不可能一直是雄壮大度的，应该换一种口味了，路易十四与路易十五一旦是一样，那还有什么值得欢喜的呢，艺术就是不断地有新的面貌出现，那怕是对上一风格的反动也是合理的，而且是必需的，这是艺术生命力的延续所在。