伦勃朗的作品中，除对光的巧妙运用外，还有另外的一个突出的特征，就是其笔触和肌理。
他在原古典技法的基础上，进行创新技法。物体的受光部分，采用直接的厚涂法，让画面的厚重感、体积感更加强烈。
这些厚重的笔触富有肌理感，附着着形体，一笔跟着一笔的堆积交织，具有丰富又强烈的节奏感。
在他的笔触中，让人觉得技法惊叹外，还会带有情感，晚年伦勃朗的作品中笔触越发厚重，也正体现一种沧桑。
伦勃朗的作品中的笔触，大致分为两种种类型 ：
1、古典油画中光滑、平整的消除笔触；
如：达芬奇《 蒙娜丽莎 》画面光滑平整，就属于这类笔触 ；
2、用笔塑造形体，附着在物体结构上的塑造笔触；
还有一种就是表现笔触，多在油画制作的后期使用，来表现画面的丰富与洒脱。
伦勃朗主要使用淡灰的棕色底子，在底子上用微带赭石的暖色，画出有金色效果的素描关系。
作品所富有的厚重感和底子的精心制作，紧密相关。
在光照集中的亮部，采用特别厚的颜料堆积，而其他部分则采用透明的润色方式；
并常常根据光的强弱（多或少）使轮廓线隐没在背景的空间中，在亮部的用色之厚，使主题部分突出。
在光照部分，用笔触常采用润色加枯笔的方法，使整个画面像是处在光颤动的闪烁中。
这种厚涂法，不仅塑造物象的质感，而使画面物象具有可触性，而且加强画面的空间效果。
伦勃朗的厚涂，根据画面具体需要进行厚涂法，将物象的亮部堆厚。
他基本上用两支笔，一支粗大、锋钝腹圆；另一支精小，锋头尖细。
首先，他用钝锋粗笔画器皿和饰物的粗形，画出金属器具和珠宝的凸起的块面和沟槽，把光影真实地表现。然后，用精致的小笔塑造出凸起部分。
肖像画中用光影强调脸和手，将人物的穿着和背景，融入背景中。
伦勃朗对单方向光线照射，阴影魅力的偏爱，使他放弃鲜艳的固有色，而且在用色上强调色彩的补色对比。
将面部以及少量人物部分呈现在光照下，剩下的部分笼罩在雾一般的灰色阴影中；
对于画面的层次的处理，使画面少量的亮部和多变而丰富的暗部，灰部相映成趣。
仔细看看这幅《自画像》👆画面头发表现，你会发现伦勃朗用笔尖在未干的颜料中划动，创造出发丝的错觉。
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