前言：
近日，中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金举办的“大师之光公益行动”青年编剧高级研习班正在天津如火如荼的进行中。
拍电影网有幸采访到本次青年编剧研习班思维蜚声国际的编剧大师——中国著名编剧芦苇；日本影坛最具代表性的编剧之一，著有《w的悲剧》《深夜食堂II》的荒井晴彦；电影《巴黎，我爱你》的法国著名导演、编剧Fréderic Auburtin；好莱坞编剧Steven Gary Banks（访谈在今日文章中暂未收录）。
剧本究竟该怎么写，怎样讲好一个好故事，种种青年编剧们所遇到的问题……就让拍电影网带你聆听享誉国际的编剧大师们分享创作经历与从业经验。
隐形的门槛：青年编剧如何才能更进步
荒井晴彦：“在胶片的年代，创作者在开拍之前可能会有漫长筹集资金的过程，创作者可以利用这个宝贵的时间，好好思考一下自己到底想要拍出什么样的电影——如何把剧本写的更好，做更充足的准备。你要留给你的电影一段思考的时间，然后就去拍；而如今影视现状，很容易会让你进入行业，很多人在没有经过太深入的思考，就开始拍自己电影了；这里的重点其实并不在于是否“业余”，而是没有慎重的考虑拍电影这件事儿。很多人都是自己在拍，以为自己的就是独创的、好的，而不知道其实你做过的早有人做过。所以要虚心学习，从已经有的优秀电影作品中汲取养分，多熟悉一下电影史上的好作品，如果你没有特别大的天赋，那么就先从模仿别人开始吧。”
荒井先生常对他的学生说：“电影诞生至今，已经一百多年了。在这一百多年里，出现过许多著名的导演。他们很伟大，但他们写不出今天的日本现实和中国现实。因为这些巨匠已经死了，而你们依然还活着，所以你们要珍惜每一天，他们永远无法战胜你们。”
另外他提到：作为创作者，无论在什么时候，都要有一种颠覆某种价值观的魄力，修炼一种能够创造新的价值观的能力。对于此，荒井老师打了一个不太恰当的比喻：“人是不可以杀人的，但如果某一个编剧，他能够写出一个故事，让观众看了以后改变这个的观念，那也是一件非常厉害的事情。”
芦苇老师接受拍电影网采访
芦苇：“我对现在公司的生产机制不太了解，不知道他们如何选择编剧和导演。你提的这个问题在某种程度上也解释了低俗化的问题。门槛低，必然低俗。任何行当都是有门槛的，在过去的要求是很高的。现在呢，热钱太多 泥沙俱下，良莠难分，产量巨大，质量堪忧。冰冻三尺非一日之寒，造就市场空前繁荣，空前低劣的局面。
但是做一个合格的编剧，门槛可能就是无形的。青年编剧要 熟悉你的题材，另外要学习经典电影中的编剧技巧，如果二者结合，你可能会创作出合格的“产品”，这两者缺一不可。当你开始写作的时候，你需要主动的去寻找你和优秀影片的结合点，这可以为你提供养料和动力，会有助你进行写作。
态度决定成败。当编剧也是一样，拍完电影，再度对作品做一个总结是一个很好进步的方法，这对于任何创作者都适用。”
Frédéric Auburtin老师在“大师之光”青年编剧高级研习班举行编剧论坛
Frédéric Auburtin：“做一个好编剧，要锻炼好身体，要有毅力，要有好奇心，要有人性，一定要坚持自己的本心与心里的声音，还要修炼熟练地编剧技巧（当然这不是最重要的），要不断的写，抛弃再写再抛弃再写，最好一个剧本能写（修改）五十遍以上。”
编剧在写作之前，做什么准备是最重要
芦苇：对于题材的判断应该是最基本、重要的，你要判断自己是否喜欢的这类题材，有没有写作的冲动和愿望！剧作套路只是一个辅助手段，他不会成为你的目的。”
Frédéric Auburtin：“在写作前，我首先不会考虑它的商业价值，而是内在强烈的情感与意义，就像一位作家不会早晨起来一睁眼就想着自己要写一本畅销书，他一定是要找一个动情之处，或者别的灵光，开始写作。任何商业上特别成功的作品不会从写作的一开始就知道它的商业价值，而是因为它本身的内容。
对我来说，衡量一个故事的好坏，很简单，那就是过一段时间我再来看，我是否还对这个故事感兴趣，如果依然吸引我，那一定是一个好故事。其实所有的故事大概都已经被讲述了，人们是在一遍又一遍的重复之前的故事。编剧在看似千篇一律的故事中，一定要抓到故事的独特性（原创性），这才是能让故事依旧吸引人重要因素。”
如何写出“笑与泪”俱佳的喜剧电影
荒井老师接受拍电影网采访
荒井晴彦：这类影片是作为娱乐的最高、最理想的境界，如果想写出这类作品，除了学习前人的优秀作品，例如比利·怀尔德的导演作品；还要对生活饱满热爱，时刻保持高度的敏感，学会观察周围的人和事物。荒井老师强调“生活上很圆满，没有必要成为一个电影创作者。因为自己过得幸福，他就没有对于过得不幸的人一份想象力。正是因为自己过得不幸，所以拼命思考，我为什么这么不幸，因此仔细地观察身边的人，观察这个社会。”
美国默片喜剧大师基顿
Frédéric Auburtin：“这是个根本性的问题，对于我来说，最重要的幽默来自于形式，情势。例如，在默片时代，像卓别林的喜剧，他会创造一些的令人惊奇和差异的形式。就像比利·怀尔德曾经说过：如果一个人是从门里面进来的，没有任何人会觉得惊奇和好笑；但是如果如果一个人从窗户爬进来的，可能就会引起人们的发笑。所以说，喜剧形式的创造对我来说是幽默的根本。
当然还有另外一种幽默，来自于语言和对话，但这需要根据电影所面对的观众，针对不同国家的观众，在人物对话中一定会有的特别的处理，对于人物的性格和个人化的反应的处理。但幽默的根本还是形式，再举个例子，例如默片时代的基顿和马可兄弟，这是美国被大家熟知的，其实在法国也有一位被大家熟知的大导演雅克·塔蒂，他们都是非常少的运用对话，但制造幽默的效果是非常成功的。所以需要注意的是，在创作喜剧电影中，需要将形式与人物特质充分的结合。”
改编与原著作品之间的关系
芦苇老师在课堂中
芦苇：“在改变任何一个题材和素材的时候，要牢记一点，你是为电影服务的，必须要在素材和 原著中找到最积极的电影元素和改编可能性，如果做到这一点，作为编剧来说，工作会好做很多。我是一个戏曲的发烧友，喜欢听京剧、秦腔，河北梆子……尤其钟爱昆曲，所以当年陈凯歌找我写《霸王别姬》的时候，我说我能写，因为我热爱，我熟悉，一个剧本就有成功的因素了。”
芦苇版《白鹿原》电影剧本
七易其稿，历时五载
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