来源:新片场
剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,用于舞台演出才是最终艺术的呈现,称为“脚本”(即“演出文本”或“演出本”)。
改写过程应该怎么样操作才能尽可能让自己满意?
1. 把你的剧本给三个你信任的朋友阅读,让他们做好标记
a) 他们什么时候进入这个故事
b) 他们什么时候掉线的
c) 他们什么时候感到无聊
d) 他们什么时候感到困惑
2. 跟他们会面交流
a) 首先大概了解整体印象,讨论整体的事项:角色,主题,张力与冲突,希望 vs. 恐惧,充满不确定性的悬疑感
b) 一页一页地过剧本
c) 把他们的笔记写下来,写在你的剧本上
d) 头脑风暴出你的解决方案:不要害怕接纳有益的建议(但一定要坚持关注在你想拍的故事当中)
3. 回家制定方案(不然你一会儿就忘了)。归纳总结你们的会面。
a) 主要问题是什么?
b) 你的主角明确和清楚吗?
c) 中心戏剧冲突明显吗?
d) 你的反面人物够强吗?
e) 定义与确定你每一场和幕,他们对头吗?
f) 再想一下读者的建议和你自己的想法
4. 首先专注于你们的主要问题
a. 重新搞搞结构,假如必要的话
b. 重新做做角色之类的
c. 你的主角到底是不是主角,他够主动和积极吗?他看起来明显和清楚吗?
5. 假如是一次较大的改写(而且你要大量地重写的话),写出新的大纲
a) 分场分幕
b) 将故事序列化。给每个序列一个小标题或者中心问题
c) 将每一场的内容按序排列,例如(小明开始调戏,并将狱警困了起来,再煽动了一次有趣的叛乱)
d) 开始写作(你假如你保留了很多场次时,你可以根据原有的剧本重写一下)
6. 假如你们没有大量的改写
a) 在过一遍剧本并且做好笔记。
b) 划出你丢掉观众的场次。
c) 记一下哪些新的场次是你需要增加的。
d) 写吧,在原有基础上改动,保留你喜欢的,增加那些有必要的场次,不过一定要一场一场地过,一个一个序列地来。
7. 在这个层面上每天反复阅读你写的每一个段落内容,重写并修饰。
使得每一幕充满闪光点,但一定要不断推进你的剧本,至少一个场景,或者每天三页。
8. 卡住的话千万不要停止!强迫你写些什么东西,重要的是持续推进。
9. 不要停止你的写作进度,除非你知道你明天准备写到哪儿。
即便只是一个点子,一个角色的瞬间(假如你有大纲,你一般不会存在这种问题,不过有时候你发现你需要脱离大纲写写写)千万不要停下来除非你知道明天要回到哪个地方。
10. 重复步骤1-9
11. 当这个作品很完美了,或者你感觉一切就绪,找人拍吧!
来源:新片场
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