《红楼梦》里有一幅很妙的对联，说“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”写作如此，画画亦如此，做人更如此。我想用“世事洞明”这四个字来形容田立老师是再合适不过的。
田立老师给人最直观的印象就是一个典型的北方汉子，身形高大帅气，性格大气爽朗，言谈风趣幽默。但其本身是一位画家，有北方人的豪爽的同时，性格中也不乏南方人的细腻。对人对事，对绘画都有自己独特而深入的见解，处处流露出一种“通透”和“豁达”。
田立老师15岁开始学习画画，初习油画，后又跟随名师深入学习了新中国画、人物画、中国写意花鸟画等等，可谓触类旁通，通才达识。这为他以后自由的创作打下了坚实的基础。
大千世界，天下万物，在林林总总的景象背后，都隐藏着独特的“世理”。田立老师一直强调“以自然为师”。崇尚“道法自然”。从大自然中汲取创作的养分，是田立老师一直在做的事情。他经常带着相机去农村采风，有时候为了一个题材甚至会在农村住下，田间地头，乡间集市都是他的灵感来源，一朵花，一棵草，一片荷塘，一块庄稼地都是他的创作对象，有时对着一个画面一观察就是一整天，日落西山也浑然不觉。
田立老师最初精于人物画，《吉祥羊市》、《收获季节》等取材自乡村的画作，曾在国内屡获大奖。后来接触到中国的花鸟画，为这种极富韵味的画法深深着迷，从此一发不可收拾。
中国花鸟画大抵分两种，写意画与工笔画，前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。田立老师是性情中人，又极富生活情趣，所以尤其喜爱写意花鸟画。
田立老师作品 来自言鼎收藏网
他的写意花鸟画师承自潘天寿一脉，得任之先生亲自指导，可谓师出名门。由于具备西方油画的功底，再加上个人超强的悟性，他很快便掌握了写意花鸟的诀窍，并形成了自己独特的风格。他的画落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，浓淡相间，构图疏密有致，主次分明。气韵灵动，趣味无穷，一笔一画，一景一物都引人入胜，极易让人感到震动。每一幅作品都洋溢着生活的神采和趣味，勃发着精神的豪气和张力。
田立老师作品 来自言鼎收藏网
最难能可贵的是，田立老师绘画题材非常广泛，一花一草，一叶一果皆可入画。恰到好处的提款，也体现了他对世事的洞若观火。他画藤曼缠绕的丝瓜，题做“三思图”，寓意“三思而后行”；他画火红的鸡冠花，题做“冠上加冠”，寓意“步步高升”；他做宁静的柿子图，题做“事事如意”，寓意万事顺意。每作必有奇局，“书”“画”相得益彰，无不形态精简而意境悠远。
田立老师作品 来自言鼎收藏网
齐白石老人说"妙在似与不似之间"，追求神似，不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。更是中国写意画的特点，画家纵笔挥洒，墨彩飞扬，以笔取气，以墨取韵，用点、线、面、表达心中所想，借物抒情，托物言志。写意花鸟画，用墨需浓淡得体，黑白相用，干湿相成。构图则要求疏密相间，错落有致，动静相宜，用色或清逸或古厚。看似寥寥几笔，实则饱含功力。若无数十年之“深厚内功”，断难画出如此意境。画家看似不假思索、豪气云干地“挥毫泼墨”，其实是这一生苦练积累的“厚积薄发”。
田立老师作品 来自言鼎收藏网
田立老师自言他将一年四季都用在了绘画上，春秋“写生”，冬夏“习古”。他认为绘画学习分两个阶段:第一个阶段是求量，第二个阶段是求知。一方面要向古人吸收技法，另一方面更要从自然界的生活中提炼精华。技法纯熟，对世事了然于胸，才能将绘画变成一种表达自我的工具，“以我画笔抒我情怀”。将所有技法融汇贯通之后，达到“心手相畅”的效果，“道法自然”的境界便悄然而至了。
都说画如其人，画中“一枝一叶总关情”。每一幅画作都是画家对世界独有的情感表达。对于田立老师，“豁达”、“通透”已经不足以形容他。看他的画，就像与一位睿智的师长交谈，他将“世理”用笔墨徐徐讲给你听。并慷慨地将最美好的祝福送给看画之人。他崇尚的“道法自然”的境界，我想他早已达到了。
田立老师作品 来自言鼎收藏网
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