一部《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐记“电影工作室”就此成为一个品牌。它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。不过最让人难忘的，当然是那一对靓人儿。当年小倩对宁采臣喊的一声“哥哥”言犹在耳，这个世界却已物是人非。张国荣走了，王祖贤退了，影迷的魂儿丢了。
“拍古装电影，简直是找死啊”
六十年代，徐克尚且是十几岁的少年郎，而且正痴迷于绘画，那时进入他视野的电影便包括一部名为《倩女幽魂》的电影，这部在当年被奉为经典的鬼片改编自清朝文人蒲松龄的《聊斋志异》，也是第一部进军戛纳的华语电影，导演是李翰祥。
二十年之后，徐克找邵氏公司借到这部多年来一直想重温的电影，发现还有极大的空间供其发掘。他找到自己早年导演剧集《金刀情侠》时认识的武术指导程小东，对他说：“现在的电影没有表现男女之间浪漫的感情剧，我们来拍一个爱情故事。”
不过，老板一开始并不支持：“电视上古装片那么多了，观众都腻了，你还要拍古装电影，简直是找死啊！”徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”
虽然在拍摄古龙小说改编的电视剧《金刀情侠》时，徐克还自称“当时一直处在一个思维很混乱的状态下，甚至还不知道武侠片需要武术指导。”但是，徐克所拍摄的这批武侠片已经体现出了他不拘一格的创作思想，他大胆、崭新的视觉营造，充满动感的影像与强烈的造型感，与胡金铨、张彻、张曾泽等导演的武侠片截然不同。
赞美于鬼 鞭挞于人
《倩女幽魂》系列共有三部，分别为《倩女幽魂》、《倩女幽魂2人间道》、《倩女幽魂3道道道》，同样是徐克电影工作室出品的《英雄本色》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》都是第一集成功后马上开拍续集，而《倩女幽魂》则是过了三年之后，才有拍续集的计划。
无论是《新蜀山剑侠》还是《倩女幽魂》都描述了一种人间、鬼域、妖界纠葛混杂、难解难分的关系，但是在人鬼的对立和对比中，徐克赞美于鬼，鞭挞于人。
三集《倩女幽魂》所处的时代都是朝政混乱、民生困苦的时代，人与人之间都是赤裸裸的利益关系，惟有几位主人公满怀理想、充满热情及正义感。但他们却反被人斥为不切实际、傻里傻气。当记者问及徐克在《倩女幽魂》系列中对人物的分析设计时，徐克说：“现实生活中存在一些不跟社会同流合污的人，他们常常被误会成不切实际，可是这些人是从另一个角度看世界，他们将来会对于整个历史的发展有作用。”
有评论说徐克构建的是一幅乱世图景，一种悲观情调，对此他的回答是：“我的影片的确多以动乱时代为背景，《倩女幽魂》也是如此，可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港近年来处于不安的状态有关。”
带动鬼片风潮
徐克专长旧瓶装新酒，让没看过老片的新世代观众和看过旧版的老观众都能重新体验新世代导演的影像诠释手法。他运用当时最先进的电影特技，使得《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致。那时，《倩女幽魂》掀起了席卷东南亚、登陆日本的狂潮，日本人称徐克、程小东为“东方的乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格”。
《倩女幽魂》系列推出时，差不多已经是港片黄金年代的后期，大量的黑社会电影再也翻不出什么新意，《倩女幽魂》不仅创造了当年香港电影的票房神话，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，不仅香港出现一堆武侠古装片，就连台湾也出现一些搞笑式的“倩女风格”作品，譬如《画中仙》、《射日》、《千年女妖》、《阴阳法王》等鬼片纷纷出笼。这些跟风之作无论在制作水准上，还是在票房成绩上都不能与《倩女幽魂》相提并论，但这种效应也多少延续了当时港片的辉煌。
王祖贤———最大的受益者
1987年以前的王祖贤，参演过钟镇涛导演的《杀妻二人组》、罗文导演的《义盖云天》，也在徐克导演的《打工皇帝》中出任过女主角，但这些电影过了两年就几乎无人知晓。
一开始当王祖贤打电话自我推荐演小倩时，施南生（徐克的夫人、也是合作伙伴）以她不适合这个角色为由一口婉拒，但徐克和程小东还是找了王祖贤试妆，并当场拍板，使王祖贤由此一角走俏，成功地在港台娱乐圈打出了自己的一片天地，与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。
徐克与程小东一手打造了王祖贤的女鬼传奇，也让她几乎被女鬼的角色所桎梏，在此以后，王祖贤开始在更多的片子里饰演女鬼，依旧是害人———忏悔———得救的套路，但没有一部超过《倩女幽魂》。即使是胡金铨的告别之作《画皮》也终究因缺乏创意而沦于平庸，女鬼“小倩”大约自此成为绝响。
我一听到徐克搞《倩女幽魂》，马上自动献身。我看过李翰祥的《倩女幽魂》，而音乐合成器那些电子组合刚刚面世，做声音无懈可击，能试验很多特技声音，鬼片做得怎诡秘都可以。但徐克说小东找了人，半年后我再问，仍然说已找了人，如是者问了三次都给拒绝了。
我喜欢做的事情就会求人家来让我做，几乎不要钱都愿意。据说那人写了歌，但他们全不喜欢，便来找我。我着他们理好和行家的纠葛，便开始写，很愉快。
记得张国荣唱的主题曲《人生路》，便是那年随他们初次到戛纳时写的，写好旋律填过词便马上获通过。《道》是跟徐克在回程飞机上，两个醉汉边呷酒边写的，歌词也一并写好，回来后觉得太长，删了些。
最初本想找林子祥唱，但他在美国，找不到，再想到找藩梅生，但他去了北京医治脚伤，没办法下惟有自己唱。
“哥哥”的来历
从1977年－1987年，张国荣从影已有10年之久，但他演出的大部分电影或者意识另类，或者过于商业，大多没有在现在的人的记忆中留下多大印象，惟一一个例外是1986年的《英雄本色》，而在那部影片里，闪光的显然是小马哥周润发，而张国荣则只是一个陪衬的愣头青。
拍摄《倩女幽魂》时，张国荣虽然已经31岁，却仍然是延续其“青春正阳光”的形象。戏中张的古装扮相俊美至极，一时无人能出其右。张国荣“哥哥”的称呼就出于此片，影片中王祖贤饰的聂小倩如此称呼他，从此他的歌迷也开始这样改称他们的偶像。
张国荣与王祖贤版成为最经典
无需多言,这绝对是最经典的一个版本,加上哥哥已经逝世,更让这一版的倩女幽魂成为了永远的绝唱.哥哥对宁采臣的精彩演绎,让所有人心悦诚服.不同于原著中的宁采臣,哥哥饰演的宁采臣潇洒不羁,痴心无悔,平添了几分可爱的孩子气,使人不得不沉醉于他那清澈的眼神和灿烂的笑容之中，是可谓风华绝代！而王祖贤那一袭轻盈飘逸的红裙,那动人心弦的水中之吻,那首只羡鸳鸯不羡仙的绝美诗句,以及那首百听不厌的主题曲，更是将那个艳丽、飘逸、凄美、幽怨哀婉的小倩演活了。
在这部影片中，张国荣和王祖贤凭凭着个人魅力和精湛演技完全俘虏了观众的心灵。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。
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