这是一个关于前赴后继的故事
这是一个关于信仰的故事
这是一个关于革命者如何炼成的故事
这是一个关于如何成为男人的故事
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《七尺》——革命者，身体的颂歌
《七尺》演绎的是中国人民在新民主主义革命历程中的抗争史，从被当街砍头的黑暗岁月出发，直到“中国人民终于站起来了”的里程碑时刻，中国人的“七尺之躯”从跪地匍匐到昂然伫立，经历了民族命运波澜壮阔的沉浮，身躯遭受的残酷屈辱、身躯抵挡的历史激流、身躯承载的坚强意志，身躯担负的伟大使命……
“七尺之躯”是人民的七尺之躯，“人民，只有人民才是创造世界历史的动力”。正是在《七尺》的写意篇章里，用崭新的语汇来表达对中国民族梦想的敬意。
“人类最根本的解放，就是解放人本身”，“每一个个体的解放，是全人类解放的前提”恰是《七尺》的作品主旨。
《七尺》正是以个体“七尺”的身体在宏观历史中的旅程，讲述了“解放”这个充满诗意的终极主题。粗粝、理念直译和左派荷尔蒙的气质，力求在此淋漓尽致。
舞剧以新民主主义革命为时代背景，树立了“先驱者”、“觉醒者”、“长征者” 、“自觉者”、“行动者”、“解放者”这六个在不同阶段的革命者的形象。并通过头、膝、脚、腰和背、手、头这六个意象构成了六个篇章，让我们看到了一个革命者，一个堂堂七尺男儿是如何历经各种磨难站立起来的。
这是一个革命者炼成的过程，这更是一个男人成长的过程。
先驱者的鲜血变成了觉醒者的热血；觉醒者的热血变成了长征者的希望；希望之火在长征途中变成了蜿蜒的火炬；曾经的火炬被风雨熄灭，但每个人都在自觉中都成为了新的火炬；薪火相传前赴后继中，星星之火汇集在革命的熔炉中，团结一心，百炼成钢；这钢与火，被无数双手锤炼着，传递着，终于，成为了拯救解放世界的力量。
《七尺》讲述的是革命的历程，讲述的更是信仰铸就的过程。先驱者、觉醒者、长征者、自觉者、行动者、解放者最后汇集在了舞台上，他们转过头，伸直膝盖，迈开脚，挺起腰，展开双臂握紧拳头，最后，昂起了不可屈服的头，这就是一个革命者的头颅，这就是一个革命者的形象！
他堂堂七尺，他心怀信仰，他目光远望，他，就是那个前赴后继的革命者！
他，将带领着我们大步地向前，走去！
“一个革命者的信仰，是永远不灭的”
我是这部舞剧的艺术总监，那么大家都知道，艺术总监就是一个总管家。因为我们是军艺，主旋律必须是我们的舞台，所以我们在选择题材的时候，我们选择的是红色经典。
这个剧目为什么取《七尺》，我相信，“七尺男儿”其实它含在内在的符号就是一个革命者。可能我们在整个剧当中没有口号，没有表层的那种呐喊、那种愤怒，但是我们会用肢体语言，更深层次地从你的骨子里、从你的血液里去表达那份红色经典的永存价值。
红色经典，我觉得做的人多，但做得好的不是太多。如果平平常常的大众化的东西很简单，但真的想每一次都走出一点点的新意，确实是非常非常苦。
我觉得可能我们抓住的是精神层面的东西，来做这样的一个《七尺》。在虚和实之间要收放自如，这个度是非常难的。比如说，我们有革命者，我们有青年，我们有少年还有少女，可能仅仅就用这样的一个符号定位在他身上，但是他的形象，在你给观众的共鸣当中，是鲜活的。
七尺男儿不低头，中华儿女历来有一个不屈不挠的这种精神，就是想告诉每一个人，共产党人，一个革命者的信仰，是永远不灭的，会一代一代心心相印、代代相传。一个人倒下，会一片灿烂和阳光。
“这一部剧探讨了人应该如何活着 ”
这个是我第一部大舞剧，其实整个这一部剧探讨的就是人应该如何活着。
剧本给的它其实是一个很大的框架，它只是一个启发，然后我们需要把它化为完完全全的肢体语言，所以等于说我们每天做的编舞的这个工作，特别像是编剧在那写字。
可能这一部作品，作为我个人来讲的话，我会特别注重它的技术性，就是编舞上的技术性的一个东西。我觉得最满意的永远就是刚排的那一段。
随着这个创作进行当中，你会给自己的要求也会不断不断地提高，编出来一个东西之后，你可能放几天，或者放半个月，你再回头看的时候，你就会觉得这有问题、那有问题，然后需要再修改。
比如说有些动作在我身上我会做的特别顺畅，然后我也会特别舒服，之后你要化给演员的时候，他会有一个重新接受的一个过程。
更多的理解还是在每天关于一个动作一个动作的排练当中，我可能给他稍微提示一下，比如说你这个脚步快一点，或者说这块放缓一点，我只给他讲技术，但是通过这些技术的沟通，他能够明白我想表达的是什么，跟演员一起把这个东西一点点磨出来。
演员都是在作品中成长的，解放军艺术学院技术这一块特别特别强大，他们首先必须要学会这些技能，有了这个基础以后，再进一步地往心里走。
排这么大的舞剧，我觉得他们也是出于学生的这样一个学习的考虑，我觉得特别好。
“身体的颂歌，只能用身体表示”
有幸为舞剧《七尺》做了些文字上的贡献，胡磊和《七尺》的创作团队，看上去都像实打实的革命青年，意气风发斗志昂扬，是个能打硬仗的队伍。身体的颂歌，只能用身体表示，胡磊他们有副能跋山涉水的好身体，让我也忍不住加入到他们中间去。谨致谢意！
“基调应该是有力量的，有冲击力的”
这次的音乐跟以前有很多不同的地方，所以我在落笔之前用了比较长的时间去考虑整个音乐的一种气质，一种味道，或者一种风格。你如果说基调，它应该是比较有力量的，有冲击力的，节奏感很强的。
因为这个戏里面分了六个人物，它每一个人物都是传承下来的，所以它整个结构有点像叠化式的结构，每一节都比较丰富，里面的这个变化也很多，每一个角色都有他自己的一个主题，并且有他自己的一个乐器。
比如说，我们的壮士，我就用的是长号，青年就用的是小号，有少年，少年就用一个短笛，少女就是用的小提琴，就是比较有特定使用的乐器，在整体的角度来讲就会考虑设计在某一个中间点有一个高潮。西洋乐器、民族乐器和电声乐器，融合的这么一种方式。
“很沉的历史题材，要做出有体量感的舞美”
舞美的主体形象的这个形态上，虚、实这种把握是比较有点麻烦的。如果稍微实一点儿的话那意义就不一样了，如果你把它虚掉的话可能就削弱了你要表达的东西，所以不太好拿捏在这。
这个肯定不是一个特别轻松的舞剧，因为是历史题材，所以说这是一个很沉的东西，在舞美上要做出一种体量感。舞台上会有很大厚重的像墙，或者门这种东西，它是真的，很厚重，不是往常那种片的结构。
这种厚重的东西如果能移动的话，它就能有一些力量，所以这个灯光上，就是一种技术方面、机械方面的突破吧。因为可能会用一些咱们的演员来操作，以前很少用人来操作，现在有很多不都是电脑灯么，你把它编好程序，这个光到哪里，它就走到哪儿了。这一次想用人来操作他。
因为灯光跟舞美是我一个人做的，这样就不存在打架的问题，就只有在舞美、灯光、音乐和动作在统一到某一个点上同时变化，量的变化到达质的变化，才能有力量。
聚焦舞剧《七尺》新闻发布会现场
10月19日下午，解放军艺术学院原创舞剧《七尺》 召开新闻发布会，舞剧艺术总监刘敏、总导演胡磊、作曲三宝等主创主演出席并介绍了演出亮点。
▲国家大剧院演出部副部长江涛，音乐家、《七尺》作曲三宝，解放军艺术学院舞蹈系主任、《七尺》艺术总监刘敏，总导演胡磊在发布会现场（从左至右）
发布会上，刘敏介绍舞剧《七尺》以新民主主义革命为时代背景，树立了“先驱者”、“觉醒者”、“长征者” 、“自觉者”、“行动者”、“解放者”这六个革命者形象。并通过头、膝、脚、腰和背、手、头这六个意象构成了六个篇章。
▲解放军艺术学院舞蹈系主任、《七尺》艺术总监刘敏在发布会上
醇美·舞所不在
2016国家大剧院舞蹈节
解放军艺术学院原创舞剧《七尺》
演出时间：2016.10.22 - 2016.10.23
演出剧场：戏剧场
艺术总监：刘敏
行政总监：张湘东
演出总监：马瑞
总导演：胡磊
编剧：关山
作曲：三宝
舞美、灯光设计：李彤
服装设计：阿宽
造型设计：贾雷
执行导演：苏鹏
制作人：刘畅
舞台总监：孙帝
音响设计：张冬炜
舞美统筹：宋世雄
灯光统筹：晋瑞泽
灯光设计助理：赵鑫杰
服装设计助理：李予多
演出统筹：李峰
排练统筹：都晓燕
执行制作：姚景文 李天翼
宣传协调：元墨文化
平面设计：韩华 殷然
摄影：俞根泉 夏沐
演出：解放军艺术学院
部分文字来源：元墨文化
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