现在看这部片子的配乐已经成了超越时代的经典。
在今天的公号中，有3个视频，1个音频……
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“我曾经听人讲过，当你不可以再拥有的时候，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记…”这是《东邪西毒》中结尾的时候，西毒的喃喃自语。我却总以为这是导演王家卫要对大哥陈勋奇说的话。
相对拍摄于1992年到1994年的《东邪西毒》，2009年的《东邪西毒终极版》并不是原有版本的直接数码修复、上色那么简单，删掉了足有7分钟不说，原来那首陈勋奇殚精竭虑创作出来的，并誉为中国电影配乐史上的巅峰之作的《天地孤影任我行》已经“变身”得认不出来了。
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原版的这首曲子已经成为华语乐坛尚不可逾越的经典。
1994原版
2009终极版
由于当年发行量不大，1999年电影公司仓库又意外被淹，王家卫有了重新修复《东邪西毒》的想法，2003年墨镜王曾经的御用男主角张国荣逝世让他加快了实施的进度。
终于在2009年哥哥逝世6周年后，《东邪西毒终极版》震撼上映了。相对原版，影片长度减成了93分钟，颜色由冷色变为暖色，电影分成了以节气为起始的几个章节，原版的配乐《尘归尘土归土》和《终曲：世事苍茫成云烟》被直接废掉，这已经几乎是全新的一部电影了。
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1994年9月17日上映的《东邪西毒》被誉为是王家卫最伟大的电影，御用摄影杜可风拿到了威尼斯电影节的最佳摄影奖，墨镜王从它走向了国际。在很多人心目中它是独一无二的，远超过给他带来更多荣誉的《花样年华》以及“最好的相遇是久别重逢”的《一代宗师》。
在很大程度上这部片子的成功要归功于它的配乐。整部电影并没有主题歌，但是没有歌词的配乐更是超越了电影本身，尤其是那首苍凉、豪迈的《天地孤影任我行》成为了无数人心目中的经典。
文字不能到达的地方，音乐可以。创造这一奇迹的陈勋奇被誉为香港娱乐圈最后一个全才。起码是从他封刀到现在将近20年的时间，没有看到有类似的人冒出来。
这个全才的称号之于陈勋奇来说是这样的。
他中学辍学后师从创作过《我的中国心》《南屏晚钟》《不了情》《狮子山下》等无数经典的音乐大师王福龄学音乐，17岁出徒后就开始成为大导演张彻、李翰祥的电影配乐师。
爱武成痴，又牛到可以和元彪、洪金宝对打主演《败家仔》《提防小手》等。演而优则编，写过《龙虎智多星》等，光码字不过瘾又开始当导演，拍过《佳人有约》《空心大少爷》等。
光拍戏还是觉得不过瘾又专门玩飞车，成龙的《霹雳火》的飞车设计就是他。
导演、编剧、配乐、演员、监制、武指、制片等多个工种都从事过。
但客观讲与我们常说的“样样通、样样松”差不多，陈勋奇虽然各项功夫都很强悍，但似乎在其他位置上并没有什么经典诞生。
好多人在引用不知出自何处的一段话来褒扬他，
好像是褒奖，仔细看倒没什么值得夸耀的，都没有在本职岗位上做到极致。
这个85后、90后将其和林子祥傻傻分不清的小胡子，在香港电影的黄金年代里混得如鱼得水。
香港娱乐圈两个著名的小胡子，陈勋奇更帅一些，林子祥的男人味儿更浓一些。
晃荡到了男人四十多，当年他组建公司时收留的别人开除的小弟王家卫咸鱼翻生，《旺角卡门》起步就引人侧目，《阿飞正传》的另类港片已经蜚声海外，陈勋奇开玩笑说，“多亏王家卫的电影，有很多人找我签名，找我的音乐，我是因为王家卫再红一次。”
《东邪西毒》《重庆森林》《堕落天使》以及他封山后硬被墨镜王拽出山的《天下无双》，俨然成了王家卫的御用配乐师。
凭借《堕落天使》中的配乐，陈勋奇获得了香港金像奖。
让他获奖的是《堕落天使》，但真正奠定他配乐宗师地位的则是只获得了提名的《东邪西毒》。有时候奖项并不能完全说明问题。
不再分心于全而通，回到自己最擅长的音乐领域，陈勋奇终于迎来了配得上时代的经典。
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《东邪西毒》中配乐名头最大的是一头一尾的序曲和终曲，分别是：《天地孤影任我行》与《世事苍茫成云烟》，堪称华语电影的巅峰之作，是无法复刻的经典。
尤其是《序曲：天地孤影任我行》。它出名到几乎一响起来就会有人说，哎，这不是《大话西游》里的吗，这不是《天下无双》里的吗。是的，它还曾出现在96版电视剧《笑傲江湖》和电视剧《倩女幽魂》中等等，直到有人发现它原来最开始出现在《东邪西毒》里，才像当年的《大话西游》一样，渐渐把《东邪西毒》捧上神坛。
为啥陈晓东版的《倩女幽魂》被“斩首”，不仅仅是距离张国荣版的经典太远，而且确实太难看了，不忍视之。
确实，很多人为这雄浑悲怆的《任我行》所痴迷，都来自紫霞为至尊宝挡了牛魔王那一叉时的哀婉和悲壮。
紫霞对至尊宝说：我的意中人穿着金色铠甲踏着五彩祥云来娶我。我猜中了开头，但我猜不着这结局。
至此音乐声渐大，紧箍咒渐紧，紫霞的身体渐渐沉下去，所有的悲痛都集聚在至尊宝的手中，等待下一秒金箍棒的爆发。如果没有这首曲子的渲染气氛，同样的情节，恐怕也难以让人有那么强烈的感同身受。
但在《东邪西毒》里，电影开始就响起了这铿锵的鼓声，一个苍凉空廖又暧昧莫名的世界就此从紧迫压抑直接推上高潮。音乐气势磅礴不仅表现了大漠给人的辽阔苍凉，也让西毒的寂寞悲壮表现得淋漓尽致。
电影名字虽然是东邪和西毒，其实主要演的是张国荣的欧阳锋最后成为西毒的故事。他出走大沙漠当了杀手经纪人正是因为哥哥娶走了他挚爱的姑娘，看这部电影系列配乐的名字，俨然就是欧阳锋成长的过程，
做这些音乐的时候，陈勋奇找来菲律宾乐手Roel A. Garcia一起创作，全部的配乐以电子合成乐为主，辅以洞箫、琵琶、高胡、呼麦、吉他等乐器，大漠的孤寂苍茫、江湖的奇诡奇情，全部扑面而来了。
陈勋奇认为，洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知。
陈勋奇说，萧的声音可以刻画出剑客孤独的心境，而高音调尖锐的高胡所拉出的声音可以表达不可预估的命运以及人性的本色。
每每听到悲情奇绝的乐曲我总在想，那个喜欢拍喜剧的小胡子曾经有过怎样刻骨铭心的伤痛才写得出这么哀伤又悲壮的曲子。
所有认这部电影作经典的几乎都是最先被音乐所征服。
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但所有这一切到2009年却有了翻天覆地的变化。
王家卫打电话给陈勋奇说他邀请了大提琴家马友友与管乐家吴彤将把整部电影的配乐重新编曲，于是《终极版》的开头就变成了裹挟着《任我行》的《Ashes of time》，就像电影的名字，和金庸已全然无关，按王家卫的说法是还融进了古龙的写法呢。
王家卫邀请到马友友成为《终极版》的卖点之一。
最终原来配乐中的电子合成音乐全部去掉了，看起来更有国际大片风范的大提琴代替了传统气息较浓郁的洞箫，哀婉之气更浓郁，但原有的苍凉与侠客的孤寂则感受不那么强烈甚至没有了，悲伤多了，悲壮彻底没有了。
《终极版》的结尾更加国际化，但缺少了原版的悲凉雄壮
虽然音色更为丰满，从单声道变成了5.1环绕立体声，吴彤▼还加入了一系列传统民族管乐器，比如用双管表现盲武士的凄惨与悲哀，洪七杀马贼时，则是加入了埙、管子这些演绎悲凉、厚重的乐器强化人物性格，可是作为一部中国的武侠片，它的意境没有那么纯粹了。
修复的终极版在戛纳大放异彩，它是墨镜王向中国以外的观众的又一次诚意奉献，但对于曾稀里糊涂看它、莫名其妙被感动、死心塌地认它做经典的观众来说，原有的韵没有了。
其实如果抛开《天地孤影任我行》单看《终极版》里的配乐，马友友的演奏堪称经典，这段大提琴演奏中间取了《任我行》的一部分。
大提琴音质的独特哀婉、悲凉完全能熏染得淋漓尽致，导演也期待世界一流大师的演奏达到“辫剪了，神留着”的效果，可是浓缩的足够精华，但遐思和回味就差了一些。
《终极版》里还有个我原本非常喜欢的片段被更改了，不太高兴。
原版中盲武士告别欧阳锋决定去杀马贼前强吻了孝女，此时的背景音乐为《尘归尘土归土》，音乐声中一个男声呜呜低吟，那一刻我忽地就想到了《英雄本色》里，小马哥迎风阁大开杀戒前花盆藏枪时响起的，陈小云演唱的闽南语歌《免失志》，那一刻的感受就是“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还”的悲壮。
《终极版》中盲武士的戏份也被大幅删减。
但在《终极版》中，在盲武士掷剑入地、强吻的过程中，只有知了的鸣叫、马的响鼻以及一阵风的呼啸声等自然声响，吻后才有大提琴的呜咽声响起来，但事前事后的气氛造势没有原版那么丰满。悲情十足，但力量就差了一些，完全谈不上悲壮慷慨赴死了。
原版和终极版的对比非常值得一看
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陈勋奇在《终极版》上映后接受记者采访时曾说，由国际这么著名的音乐家来演奏我的音乐，我求之不得，高兴得不得了。
记者想让陈勋奇说两句不满，但圆融的老江湖哪会上这个当。
他最明了，有人这么问说明他的配乐已经成为经典，一丝一毫的删改都会引起影迷、乐迷的不满。
自己的不满由他人口中说出来，不是更好的策略吗。
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