很少有人意识到梵高他对绘画的巨大贡献，他对色彩的大胆运用，改变艺术的方向。
梵高有意使用颜色，来捕捉情绪和情绪；
梵高：“我不再试图准确地描述眼前的景象，而是更随意地使用颜色，来更有力地表达自己。”
1880年，梵高第一次全身心投入到绘画中，他使用褐色、土红、橄榄绿，来表达他心中的煤矿矿工。
但随着新的、更耐光的颜料的发展，以及他对印象派作品的接触，
他引入明亮调的颜色：红色、黄色、橙色、绿色和蓝色。
印象派画家，一直在努力捕捉作品中光线的效果。
《夜间咖啡馆》👆
梵高注意抽象与概括性，大色块的运用，借鉴日本版画的创作手法，将颜色涂抹到画布上，增加画面的厚重感和立体感，使画面的物体结构凸显，形象结构结实有力。
梵高调色板：土黄、铬黄、镉黄、铬橙、朱砂红、普蓝、深蓝、铅白、锌白、翠绿、赭石、和黑色。
绘画风格与影响：
受日本版画的影响，他在物体周围画上深色的轮廓，用厚颜色填充。
在追求色块并置过程中，梵高发现黑白颜色的应用，可缓冲对比，协调色彩的效果。
梵高使用互补色，让每一种颜色看起来更明亮，用黄色 橙色搭配蓝色，用红色搭配绿色。
他对颜色的选择，随着他的心情而变化，偶尔故意限制自己的调色板，比如向日葵，几乎都是黄色。
梵高面对自然时，调动他想要的色彩，用夸张、简化、抽象的方法，将自然中的色彩抽取。
并在画面中分配色彩，找到色块并置产生的对比，与和谐的最佳效果。
油画选自：文森特·梵高
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