文丨随芳芳
1月24日，第三期NEXT IDEA青年编剧工作坊在北京腾讯汇如期举办。管虎、戴锦华、王红卫、康洪雷、沈严、温豪杰等著名电影人将亲临现场，面向31位学员传道授业、答疑解惑。65 49 2 178
在1月26日的工作坊活动中，编剧韩家女以《我不是药神》为例，分享了真人改编的创作经验；导演康洪雷现场读剧本，为大家分析剧本吸引人的方式；编剧温豪杰从自己的创作经历出发，讲述“匪夷所思”的创作之道。
韩家女：真人改编从主流媒体选素材
我第一次知道《我不是药神》原型人物是2015年的《今日说法》，当时觉得这个人物具有电影的男主角应该有的素质，有人物命运的跌宕起伏，有人格的闪光点等。最初也没有想用这个剧本让自己的事业走上正轨，我写这个故事就是因为这个人感动了我，我觉得剧本必须要打动创作者，才能写出让自己满意的东西，自己满意了，投资方、合作方、导演才能满意。
《我不是药神》这个题材不是我一个人发现，只是运气很好把它抢占了。创作时我潜意识里觉得迟早有别的编剧、制片人注意到这个人物，我要赶紧把这个坑占住。电影快开机时，我接到原型人物的电话，说有别的制片人找他了。
韩家女与学员们开展围炉日话
要改编真人真事的剧本，尽量从最主流的媒体报道搜集素材，乌七八糟的媒体看看就行，不要用太多。当时陆勇案的报道很多，我第一首选是央视报道和其他官方媒体，他们会把电影里面无法呈现的先删了，主流媒体删掉的素材其实就是帮我们在尺度上定一个区间。
我们在和原型人物沟通时，要提前把事情说清楚，电影剧本是根据这个人物做出的原创的东西，而不是他个人的传记片。《我不是药神》真实的原型人物陆勇没有坐牢，出于剧作的考虑，我们让电影里的角色在监狱里面服刑定罪，加深了这个人身上悲剧和牺牲的意味。陆勇是一个高级知识分子，他知道艺术作品创作起来会进行原创的加工，但他看到第一波预告片里谭卓跳钢管舞的镜头还是很生气，我们就把他请到北京来看全片，他看完后就理解了这并不是一个低俗的东西。
韩家女与学员们分享创作经验
中低成本的电影商业化有一个法宝——喜剧。《我不是药神》的初稿剧本算是一个合格的文艺片剧本，我们把它从70分左右的文艺片剧本改成一个比较工整的商业片剧本。原剧本里面丝毫没有喜剧的元素，是后面宁浩、文牧野以及徐峥加进去的。这样一个沉重题材，如果比较沉重的手法讲故事，一般的观众接受起来比较困难。
写现实题材的剧本还要考虑一下现在观众的观影习惯。现实题材要更接地气一些，比如《无名之辈》为什么那么成功？我觉得是因为它打中了三四线城市观众尤其是那种小人物的内心。一线城市的观众更多的时候会选择好莱坞大片或者国产电影里面高工业的东西，我们身边的人无法代表全国大部分观众的审美需求，比如17年末电影《前任3》票房将近20亿，我很多北电研究生毕业的同学对这种现象不仅不理解甚至比较愤怒，他们说这种片子为什么会卖到20多亿？我感觉因为这部电影确实打动了大部分人的观影需求。
韩家女与第三期工作坊学员合影
康洪雷：剧本不难为什么要创作它？
我经常在现场跟所有同志们说，难不难？难，不难要共产党员干嘛？这句话是来自过去的小说里，一直是我们创作的一个方向，和一个能让我们创作的叫做“难”的东西。
相信大家在这个讯息的时代看了无数编剧的东西，理论、实践、各种老师来讲，可是为什么有的剧本读起来就觉得毫无欲望？我个人感觉最大特点是看完剧本觉得不难、不复杂，那你为什么去创作它？你为明天的房租吗？编剧，特别是青年编剧要敢于挑战生活，要敢于跟司空见惯的人说不，要敢于跟自己战斗，也要敢于怀疑一切。
康洪雷与学员们作主题分享
我是最不喜欢情节的一个导演，我总想是人物在前走。文学就是人学，就是写人。每一个人都有自己的内心世界，有不能告诉别人的灵魂深处，有表面上让人感知的外像的东西。呈现在艺术作品中，怎么把它合理有序的排列开来，让我们看到特别立体的人，又看到一个既像你又不像你的人，我觉得这是这一行每一个人要研究的事情，它曼妙无比，让我们着迷在其中。当你着迷了，你的东西出来比你不着迷要迷人一点。
我拍过的东西都是一群一群的人，跟我看问题的角度有关系，我始终相信生活中不是一个人，永远是一群群的人。写一个人也是那么难，为什么不写一群人呢？一块难。你写王麻子，把张三带出来，把李四也带出来了。很有可能，生活中就是一个个带出来的。
康洪雷与学员们分享创作经验
我留下来的剧本，首先得有阅读性。不管什么题材，得让我们拿起来可以读、愿意读。剧本的第一篇太重要了，我在剧本的第一页，前五行里面完全看到你所有的学识，为这个戏做了准备没有，你的什么文笔和你的哲学思考，前五行全看得清清楚楚。剧本吸引我的，一是文笔极其优美，二是惜字如金。
剧本要文笔优美，要好好看看散文的景物描写。一个礼拜写一个散文，然后再写剧本。没有散文的能力，没有景物描写，没有静物描写，剧本怎么抓住导演，剧本凭什么阅读？别以为电影剧本不阅读，好剧本是可以拿起来读的。
我们写东西，要去敢于陌生一点。你的语境、描写环境，要敢于和自己熟悉的笔调陌生一点，陌生也是吸引人的一个方式。
康洪雷与第三期工作坊学员合影
惜字如金不是我们今天创作的，是中国古代文人早就创作出来的方法。家里的父母天天叨叨你，单位领导叨叨，看电视还是叨叨，你就特别想换一个频道。不叨叨怎么办呢？剧本不像小说那么多的表现方式、表达寓意，除了台词就是行为，在这两种表达方式中更加考验我们的创作者，如何惜字如金，克制自己说话的欲望。在你的台词中把所有想法能用四个字来说，就不用六个字说。能不能唱着说，跳着说，能不能喝醉酒说，能不能不说，用行为告诉你。
温豪杰：创作无非就是胆子大
爱因斯坦说过一句话，当一个念头不那么匪夷所思的时候，我们不用那么考虑它。
我们改编《逆水寒》的时候，发现拍不了戏，所有的情节是一个情节，突然翻转、背叛。怎么办？这时候我们把整个故事只留了规定情境和名字，其他全部存起来。当时找了一个技巧，把男二号当成女的写，把他们俩谈恋爱当做冲突的男男情感来写，偶然天成。没想到这个剧这么火，我莫名其妙成了CP的鼻祖。不管怎么说，这次告诉我一个剧要敢写敢做，胆子大一点，匪夷所思一点。
其实男人之间的情感，是我们渴望的安全感。即便是男人也有这样的情感，不是工作关系、仇恨关系，是我们的渴望。梁山伯和祝英台写成CP，两个男孩或两个女孩，那才有意思，这是附着在身上的渴望和叛逆，而不是传统男欢女爱，更多是新的渴望。
温豪杰与学员们作主题分享
如果是第一次翻拍《水浒传》，一定按照原著写，但是它按照原著再现过了，如果我们还按照原来的价值观、原著翻拍，恐怕没有观众心理满足需求的感觉。我们认为宋江最辉煌的应该是和皇帝见面，我觉得最高潮点应该是两个皇帝的见面。播出后电视剧司司长来表扬了，这是又胆子大了一回。
在接《平凡的世界》之前，我没有看过小说，我对它唯一的印象是作者把自己给写死了。当时我只看了两章就决定接这个戏，因为我发现平实、真实、善良、美好是最大的不平凡，当这些东西平实下来的时候才会有真正的冲击力。
温豪杰与学员们分享创作经验
但是在真正投入创作的时候发现，自己原来认为的那些平实反而是最大的问题。因为戏剧和文学是两种最高境界，一个是强化剂，一个是淡化剂，如何在平实当中又像电视剧？我们遵从戏剧的规律，几乎重写了85%，但是看起来又像原著。有一次和潘石屹私底下聊天，他说《平凡的世界》看哭了很多回，他连数了七个情节，都是原著里没有的，但是这些都是原著，没有原著就不可能有这些。
这几部剧的创作无非就是胆子大，“匪夷所思”就是胆子大，听从自己的声音，无知无畏，让自己舒服的去创作，但是不能离开生活，不能离开历史，这样才能成为你舒服的作品，大家想做的作品。
温豪杰与第三期工作坊学员合影
责编 | 马天舒
主编 | 刘江平
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