人们心中对花的美自有定论！桃花在《桃夭》中“宜室宜家”，芍药在《溱洧》中是定情之物，荷花有“出淤泥而不染”的君子之风。可以说，人们爱花，不仅仅爱花美丽娇艳的外表，更爱花独特的个性与内在，准确的说，在不同的花朵身上，人们可以寄予自己独特的志向和情怀。
所以，究竟哪一种花才是世间最美的花？估计很难有定论，就像“人无完人，金无足赤”一样。可是，如果非要给自然界中的“花朵”分个高下，那么有一种花无疑是当之无愧的“王者”。它就是牡丹花。牡丹花在历史上一直有“花王”之称，是很多国人都喜欢的一种名花，芳名永播。
在唐代，牡丹花更是成为上至王公贵族，下至黎民百姓的宠儿，备受喜爱，成为世间最美的花朵。今天笔者要和大家分享的就是一首咏牡丹的经典之作，刘禹锡的《赏牡丹》。这首诗虽然只有短短4句，却堪称写牡丹的压卷之作，千百年来无有出其右者。全诗如下：
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
在国人心中，“大唐盛世”一直都是一个令人神往的时代。而作为“国花”的牡丹毫无疑问，是与这种“盛唐气象”最相配的花朵。它大而艳丽，品种繁多，妖艳而不失端庄，气质雍容华贵，自古以来就成为富贵吉祥、繁荣幸福的象征。唐人对牡丹的爱与其说是爱它的美，不如说是以“牡丹之爱”为名来一场生命的狂欢，演绎大唐的风华绝代。
历史上歌咏牡丹的诗作非常多，例如元稹的《牡丹》“ 簇蕊风频坏，裁红雨更新。眼看吹落地，便别一年春”，还有王维的《红牡丹》 “王维绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心”等等。然而，唯有刘禹锡的这首《赏牡丹》最能体现牡丹的“神韵”和“风姿”：美丽高贵，端庄典雅，气质非凡。
作为一首咏物诗，刘禹锡此诗写得很是高明。首先，这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。首句“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”，用芍药的“妖无格”和芙蕖的“净少情”来反衬牡丹有格有情又兼妖艳之态。
芍药，历来被人们称为华中丞相。它在外形上虽然与牡丹较为想像，但牡丹为木本，花大枝粗，芍药为草本，娇小柔美，在气质上，芍药就自然显得“小气”一些了，也就是诗人说的“妖无格”：妖艳但格调不高。
那么，芙蕖与牡丹相比，逊色在哪里了？诗人说芙蕖“净少情”，意思是说：在诗文中，芙蕖总是以“清高洁净”的面目出现，她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩，缺乏人情味，不接地气。牡丹虽然端庄典雅，却有一种世俗的富贵气，令人可亲。
其次，在后二句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”中，作者用“国色”来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。在这二句中，作者从观者“花开时节动京城”这样一个富于联想的画面来烘托牡丹的魅力。这个手法就像写罗敷之美从观者之态穷形尽相而不从正面落笔，写海伦之美从引发战争这样一个结果来烘托一样，具有事半功倍的效果。
这首诗只有短短四句，却写了三种名花，其中深含了诗人丰富的审美思想。在诗中，作者为了突出牡丹的美，将另外两种名花：芍药和芙蕖拿来作比较。然而，作者并不是单纯地否定一个，肯定另一个，而是即赞美了其中两种花，又以此来突出牡丹的“独特魅力”。如此，效果反而更好。
此外，在所有吟咏牡丹的诗作中，刘禹锡的这首作品与牡丹的雍荣华贵和王者气质最为契合，可以说写出了牡丹的“魂”。作为王者，既要有俯瞰众生的气度，又要与众生心灵相通，具有世俗气。这些气质，是高冷的芙蕖无法做到的，也是芍药不能具备的。如此，这首诗才堪为咏牡丹的经典之作，后世无人能超越。
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