在中国文学史上，王维是后人再熟悉不过的一个著名诗人了。作为唐代山水田园诗的代表人物，王维的诗作幽静深美，空灵淡远，充满禅意，素有“诗中有画，画中有诗”的美誉。其实，除了他的诗人身份以外，王维更是一位书画大家，具有超高的绘画艺术天赋，被后世称为南宗山水画之祖。
因此，王维在进行诗歌创作的过程中，总是会不自觉地把一些绘画技巧融入到他的诗作中，使他的诗歌充满了画面感，具有极强的艺术感染力。他的写景诗篇，以五律和五绝居多，篇幅虽然短小，但都极见功力。例如他的经典代表作《鹿柴》，简直就是一幅微缩版的“山水田园”。
今天，笔者要和大家介绍的这首五绝《山中》，在王维的所有诗作中可能稍显冷门，但并不妨碍该诗也是一首经典之作。这首诗虽然只有短短24字，却凝聚了王维这位诗画大家的毕生功力！全诗如下:
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
这是一首描写初冬秦岭山色的小诗，精致唯美，融入了很多绘画技巧。在首联“荆溪白石出，天寒红叶稀”中，诗人调动自己作为画家“体物精细”的“专业”感官，抓住水清天寒的主要特征，运用“状写传神”的笔调，在读者面前展现了一大幅天寒山色图。
在这幅画面中，小溪就像一位导游，带领着我们领略秦岭初冬的山色：一条小溪从山中流出又淙淙而去，磷磷白石显出水面。溪岸边的树枝上，叶子还未飘尽，仍带着几分秋色在寒风中摇曳。“天寒”而不觉寒意凄凉，“叶稀”而不觉萧瑟孤单。
诗人沿溪走来，景物马上发生了变换，一片松柏郁郁葱葱，娇翠欲滴，走在这一片浓翠中间，诗人竟怀疑是翠色打湿了自己的衣裳，“山路元无雨，空翠湿人衣”。“空翠”怎能“湿人衣”呢？诗人的想象真是奇特！
他想象翠色深厚而含水，是因为浸润了漫山雾气，进而“打湿”了人衣。这种亦真亦幻的感受，是视觉、触觉复合作用的结果，给人一种心灵上的快感，比任何其他言“翠”的琐碎词语更有说服力。真是有声有色，有实有虚，色彩鲜明，格调高扬，在王维的山水田园诗中并不多见，是王维作为诗画大家功力的一个很好体现。
今天的人们常常登高山以望远，以观景，以陶冶性情。身处巅峰，呼吸那清新湿润的空气，心中不觉舒畅万分，的确会有“山路元无雨，空翠湿人衣”的感觉，这是不入高山便体验不出来的。对于足不出户或者饱受城市雾霾污染的人们来说，这种“空翠湿人衣”的地方不啻是一处仙境。
自然界的美丽在王维的诗作中比比揭示，并不鲜见。然而，这首诗中的画面却更加精致细腻，想象独特，描写传神，足见王维诗画大家的深厚功力。吟诵此诗，真是令人有一种身临其境、飘然欲仙的享受！
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