想成为一名小说家，并不是一个宏大不可实现的目标。
我们通过很多创意写作课都会发现，课程总是从如何讲述故事开始。简单一点，也就是说，写小说其实最基本的就是讲故事。
讲故事是人类最基本的一项能力，无论是非虚构写作还是创意写作都是在讲故事。如何把故事来讲好，一直是人类不断学习的一门伟大的技术。
今天，与热爱写作的朋友分享5个可以轻松入门的小技巧。
1.
足够自信
前不久和一个想要成为小说家的年轻写作朋友聊天，我们的对话使我想将“自信”的要素放在第一点来讲述。
他向我讲起对作家毕飞宇的关注。
作家毕飞宇
毕飞宇曾说在他小时候，家门口有个池塘，他经常做的一件事就是爬上池塘边的大树上，干什么呢？趴在树上，看湖面。一看就是一个下午。
那湖面时而微波粼粼，时而静谧清澈。湖面安静的时候，里面倒影着蓝天白云。假如你的内心真的沉静下来，湖面就不是湖面，你从倒影里看到的是整个世界。
朋友讲述的时候，我从他波澜不惊的语气和语速中感受到强烈的“安静的力量”。
他胸中其实激动不已，但又淡定自如，我能感受得到。
作家双雪涛
他曾经也经常为没有写出好的故事，不能像双雪涛一样将语言处理得短促而有力苦恼不已。
但他转而告诉我，当你沉浸在写作中的时候，一定要自信。
平时如何焦虑没有关系，哪怕很丧也没有关系，但当你坐在那里郑重其事地开始写，你就是一切，你就是力量，不然就完了。
“就像毕飞宇说的，写作是体力活，浑身力量都攒成一股劲地去写，一鼓作气，写完之后大汗淋漓。”
我从朋友的讲述和状态中获取力量。作为读者，我能感受到这样状态的他，显然比不自信时候的他更能写出好的故事。
所以，自信是多么重要啊，做任何事都一样。有调查显示，各行业中87%左右的人都是不称职的。
要成为一名称职的小说家，从认真的阅读和思考开始，自信而不自负，从阳光自信的状态进入，通过自律的观察、讲述、记录、练习，成为那剩下的13%的人，应该还是可以奋力一试的。
2.
观点和故事
一般来说，只关注语言的作家无法胜任小说家。
出版小说，需要设置满足普通读者对任何篇幅超过15页的作品的第一需求。即助推能量——事物的变化、发展、前行。
有两样东西可以让读者读下去：观点或故事。
如果只是在重复同一件事，并没有从甲发展到乙，读者就会失去兴趣。
换言之，如果读者发现书中毫无悬念，情节没有什么进展，他们也会放弃继续看下去。
而思想对于任何类型的文学作品都至关重要，好的小说在理智和情感上都非常出色。
一个故事如果中心思想乏味，那么不管作家的讲述多么精彩，都注定是一个乏味的故事。
3.
写你所知道的
在我们练习写作的时候，应该从我们熟悉的事物开始。
很多时候，我们可以把一件事讲述得很精彩，但是用笔写下来，却完全不一样，完全达不到我们所想象的那么完美。
如果在这种情况下，我们开始构思一个虚构的故事，去讲给别人听，很有可能无法自圆其说，更不用说讲得有多么精彩。
那么不妨从我们熟悉的事物开始下笔练习。无论什么时候，我们都要相信，真实自有千钧之力。
写你熟悉的事、熟悉的人、熟悉的细节，或许比编一个故事更容易上手，也更容易让自己和读者满意。
4.
把观察能力培养成潜能
将作家真正在意的东西记录下来，记录作家本人关注的事物，而不是任何一个普通人都能注意到的事物，这就是所谓的“作家见解独到”。
这就要求特别强的观察能力。你对这个世界、人物以及自我的呈现，对各种事物的个人观察，都可以换一个角度，将一个死板的场景，转换为一个有活力的场景。
这种善于观察的潜意识、喜欢记录的强烈感受，相当重要。
5.
表现动作
假如揣摩人物的心理或构思文章的思想，甚至是遣词造句，都让你绞尽脑汁。那么，可以尝试从最简单的讲述人物动作开始。
故事中动作的发生，不仅在非虚构写作当中非常强调，在虚构的小说故事当中同样重要。
杰克·哈特的《故事技巧》一书中，引用了泰德·切尼的一句话：
叙事并不是静止不动的，它是一部电影。
动作发生在任何时候，甚至是叙事导语之中。剧本创作大师拉约什·艾格瑞说过：
“从第一句台词开始，戏剧就开始了。”
他认为，故事中理想的攻击点，就是命悬一线的危急关头。这种“攻击点“可以具备以下特征：
◎在这一点上，冲突将导致危机的产生；
◎至少有一个人物到了他生活的转折点；
◎人物的决定，将激化冲突。
大师如何写作
加西亚·马尔克斯
作家马尔克斯通过《堂吉诃德》《尤利西斯》《变形记》等伟大的文学作品，意识到文学并不是只有一种写法。
只要你有无可比拟的才华和毋庸置疑的语气，写出来的句子就像施展魔法一样，让人相信读到的就是真实的。
可他也曾面临过“心中万马奔腾，笔下荒野丛生”的困惑。
他最终发现，真实最能打动人。唯有洞悉一件事情的始末，才能描述出完整动人的故事。
于是他在创作第一部小说时，调动了《尤利西斯》《喧嚣与躁动》的经验，借鉴作者乔伊斯和福克纳讲故事的技巧，设置了外公、妈妈、孩子三个角色。
让他们用自己独特的声音，讲述属于自己视角的家族故事，这篇小说就是后来在欧洲再版畅销的《枯枝败叶》。
村上春树
作为职业小说家，村上春树是怎么开始一天的工作的？
村上春树：
一旦进入写作状态，我早晨四点起床，写五六个小时。下午我跑步，跑10公里。或者游泳，游上1500米，或者两项都做。然后我看会儿书，听听音乐。晚上我九点上床睡觉。天天如此，没有变化。
这种循环往复本身变得很重要，成了一种催眠术。我这样催眠，使大脑进入更深一层。但要把这个程序保持六个月到一年，身心都需要很强大的力量。从那个角度来看，写长篇小说如同一种生存的训练。身体的韧力和艺术的敏感性一样必要。
音乐给其创作带来的影响有多大？
我十三四岁就开始听爵士乐，音乐对我的影响非常大。和弦，旋律，节奏，蓝调里的情感，这些对我的写作都是有帮助的。我曾想成为音乐家，但我乐器弹奏不好，所以我就成了作家。写书就像是弹奏音乐：首先是主旋律，然后添加细节不断丰满，最后是结论。
我至今仍然奉若至宝地维持着这种感觉。说起来，也许这并非是用脑袋写文章，而是用身体的感觉写文章。也就是保持节奏，找到精彩的和声，相信即兴演奏的力量。
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