我不知道楼主为什么会问这样偏激的问题,换而言之,楼主可能想表达的是拿起相机出去拍摄比读书学习摄影知识要重要,下面我来回答这个问题。
你出去首先要确定你的拍摄主题吧,出去拍摄首先面对的问题就是要拍什么?
如果没有确定自己要拍什么的话会出现的情况就是,看到路过的行人,拍一张,看到花草,拍一张,看到鸟儿飞过拍一张。即使你的天赋异禀,对美术有着举世无双的敏感,有着超乎平常人审美,但是如果你不读书学习你知道什么样的拍摄主题使用什么拍摄手法来拍摄更高效吗?显然你需要自己不断探索很久才会知道吧,拍人物的话要和模特很好的沟通而不是一股脑的去拍,拍微距的话需要微距的镜头,拍星轨的话需要慢门加堆栈合成,拍摄水流效果需要把快门时间拉长,有时候过曝需要使用减光镜,或者使用小光圈减少进光量等等
我觉得上述知识如果直接拿出去拍慢慢去摸索的话得一个人摸索好一会儿吧。
渐渐的,你一个人拍摄多了,你可能会发现,为什么别人能拍出大片的效果自己不能?为什么人像别人的虚化那么好看,为什么拍微距别人照片那么的锐,为什么别人拍出来的风光照片那么壮阔?为什么别人连银河都可以拍下来??
然后你带着你异禀的天赋开始研究这些东西,相机里的参数和功能全部调了一个遍,发现还是没有用啊,接着你开始从设备身上找原因,打开购物网站,看到每个镜头上面都有写风光利器,人像利器,然后你把所有焦段的镜头都买全了,接着入了所有的主流的定焦镜头,然后再去拍摄?
不看书学习的话哪知道这些专业知识啊,好,即使楼主有着顶尖的物理水平,顶尖的光学水平,看一眼就知道镜头的原理和镜头的水准,所以你要把每一个镜头买回来研究一下吗?
读书学习摄影知识的好处在于我们可以少走很多弯路,因为前人已经为我们研究好了这些东西。好比你现在需要制造一辆车,轮子的生产线,发动机的生产线,车身的生产线现在都有了,你为什么要去重复再去制造出一样的生产线呢?
读书学习这方面知识我们知道:
35mm是经典人文焦段,一般可以很好的把人物和环境的关系表现出来。
纵使你对美有着超乎常人的感知力,但是需要拍摄出符合大众审美的作品,还是需要一定的构图技巧,所以还是需要学习一定的格式塔理论。如果你不读书的话,都不会知道我口中的格式塔理论代表什么,对吧?
线构图。
对称构图。
三分法构图。
对角线构图。
重复构图。
对比构图。
还有一些大师使用的更为高阶的构图。
并不是说看了书本上说的这些理论我们就会了,它更多的是扩展我们的认知边界,让我们知道还有这个东西。
拍摄也就是一个捕获光影的过程,作为一个摄影师,如果我们不懂得如何进行色彩搭配的话,在后期很难去进行高层次的创作,因为拍照永远不是按快门那么简单,如果摄影仅仅就是看个样那么简单的话,相机也就没有存在价值了。
色彩搭配又是一个难点,首先你需要知道色环吧,知道补色,近似色的知识吧。
其次,在创作时候根据你图片想表达的内容需要进行调色,那么如何调色呢?这里是不是又涉及到了色彩心理学。
所以一件看似简单的事情真正做好并不会那么简单,要做到顶尖的话,一定是需要不断的学习,不单单是摄影,各行各业都是如此。
希望朋友们在摄影这条路上不要那么浮躁,多看看书,看看大师们的作品,有了知识的沉淀,创作起来更得心应手一些,也要像楼主说的前一句话一样,多拿起相机出去拍。但是不能放弃学习和读书。
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