古话里说：“人过三十不学艺” ，可已是年过半百的我，从2017年到2019年，居然在太南宫培训中心，非常有幸的参加了由李建忠老师执教的成人书法班，听授课，临法帖，看展览，第一次比较完整的接触了书法艺术。通过三年的学习，增长了知识，大开了眼界，初步领略了书法艺术的博大精深。虽然收获有许多，但总觉得对于书法艺术来讲，自己还是一知半解，仍处于“门外汉”的状态。
学习班结业，要求每个人写一篇结业论文。可写论文太高深，凭自己现在对书法的理解和认识，难以成器。只好另辟蹊径，谈谈：一个“门外汉”眼里的学书感悟。
一：学书法，让我向艺术又靠近了一步。
我的少年时代，是在那个特殊的年代度过的。那时候，满大街到处都是用毛笔字写的红黄柳绿的大标语，还有用白纸写的“大字报”。父亲经常领着我在大街上，看着这些开始了识字的启蒙教育，也就是在那时，耳濡目染，朦朦胧胧的喜欢上了毛笔字。
每到春节前夕，特别愿意看邻居的一位叔叔给每家每户写春联。总是要看到结束才为止。看着他书写挥洒自如的样子，看着红色的纸上，留下流畅漂亮的墨迹，好生羡慕。
上初中的时候，在语文老师的带领下，终于拿起来了毛笔，学写了一个学期的毛笔字。期间，就和几个同学一起，经常拿起毛笔和广告颜料，用一下午的时间，就可以连写带画的把一期期墙报，贴在教室的一面墙上。
一度时期，还喜欢上了毛主席书写的诗词，被他那豪放大气的书法所折服。看着报纸上发表的诗词，照猫画虎，写了许多，还有点自鸣得意的将写好的所谓“作品”，贴满了家里的各个角落，引来邻居们的一阵阵赞叹。
参加工作后，也时常拿起毛笔，挥毫书写一番。有时还得到人们的赞许。自己心里也觉得还是懂点书法艺术的。
原来模糊的认为，会用毛笔写字的人，就是会书法的人，只要能拿起毛笔写字，就和书法艺术沾边了。
可现在回头一看，过去的这些经历，都是用毛笔写字，和真正的书法艺术相差十万八千里。
中国的书法，内涵极其丰富，之所以称为艺术，就是它把汉字的丰富内涵，通过毛笔，墨和纸的相互作用，表现的淋漓尽致。通过笔在纸上的灵活多样，不同形式的运动书写，让汉字的变化，或快或慢，或轻或重，或聚或散，或疏或密，或浓或淡，或紧或松，达到了穷尽；让笔的运用，或提或按，或中或侧，或尖或肚，发挥到了极致；让墨的变化，或浓或淡，或枯或干，达到了绚烂；让纸的留白和墨迹的融合，构成一幅意境幽远的国画效果。
古人通过用毛笔写字，创造出了篆，隶，楷，行和草五种书写体的形式。并通过书法艺术的表现，不同的书体，展现出了各自的神采和风韵。楷书给人有一种工整端庄之美，篆书则给人一种拙扑古韵之美；隶书给人一种婉约秀丽之美，行书则有一种灵动清新之美，而草书则有一种狂放豪迈之美。而这些书体的美，又随着时代的变迁，不同人的创作，更加表现出了千姿百态，变换莫测，绚丽多彩的形式，无不令人惊叹和称奇。
所以说，书法艺术，绝不像写字那么简单，它是一门独特的艺术，它既有其特有的内涵和鲜明的特征，又与其它艺术有着共同的艺术规律。
诚然，任何的艺术，虽高于生活，但它都源于生活，来自于生活，因此，书法艺术也并不是舍掉日常实用的纯书写，一味地追求玄奥的书写格调，而应该是在日常书写的基础上，将之美化，升华，使之朝艺术的方向靠拢。
所以，对于我这个书法“素人”来说，敢于重新拿起毛笔写字，并力求让毛笔字按书法艺术规律的要求，写的漂亮一些，也就是向艺术又靠近了一步。
学书法不光是学写字，而是学艺术 。一个人，懂点艺术的东西，你在不经意间所显露出来的气质和品位，会让别人感到有一种超凡脱俗的样子。
二：学书法，让我重新修正了自己的许多行为习惯和思维观念
对自己来说，学书法，其实就是一个脱胎换骨，重新修炼的过程
1：改掉了原有的书写习惯。
这般年龄学书法， 原有的思维模式和书写习惯所要求的，写字讲究工工正正， 横要平，竖需直，大小要一致，模式求整齐。除了这些，还有一些长期以来形成的所谓自己的书写“特点”，一味的潇洒，写的字“锋芒尽露”，一味的图快，写的字“油滑轻浮”，如此这些，都成了起初学习书法的障碍。
而书法，特别是行草书，恰好与之相反，要求书写横不能平，需有波动变化，竖也不能直下，要有斜度的感觉，且要斜的自然。字的整体结构，要打破原有的平衡，重新建立新的平衡。“藏头收尾”，“提按有序”，“疏密错落”，这些书法独有的概念，让我頓时醒悟。
习惯成自然，如何打破原有的种种习气，树立符合书法艺术的书写理念，造就新的随性自然的书写习惯，是对自己极大的考验。
经过一段时间的磨练，新的书写理念，虽然基本确立，但原有的思维模式和书写习惯，根深蒂固，改起来谈何容易。几经反复，几多磨练，逐步由心到手，渐渐的转换，看来任重道远。
2：要想学书法，必须临古帖。
原先写字，认为临不临帖无所谓，只要自己喜欢，想怎么写就怎么写。凭着这般性情写出来的毛笔字，竞然和钢笔字的形状一样，正如人们戏称的“老干部” 体。充分暴露了自己对书法艺术认识的浅薄和无知。
学书法，必须尊法度，懂法度，学法度。学法度，就得学古人，学传统。别无捷径。原先喜欢行草书，不喜欢楷书。可老师说，“没学会走，就想跑，那怎么可能？”
于是，这期间逐步学习和临摹了不同的古代法帖。虽然都是蜻蜓点水，但都有所领悟。学习吴昌硕的《石鼓文》，体味到了古人造字的奇妙；学习褚遂良的《阴符经》，认识到原来工整的楷书，也可以写的这么婉美华丽；学“二王”的手札，懂得了什么才是书法的精髓；学孙过庭的《书谱》，对于书法的理论大长见识；学米芾的《笤溪诗》，理解了中锋和“八面出锋”的涵义；学王铎 的草书，欣赏了草书的多面性。
通过学习和临摹，逐步懂得了， 想要学好书法，就必须閱讀和臨摹代表這一傳統的典範性文本，這既是繼承傳統的必要方式，也是想学书法艺术的不二法門。
同時，讀帖和臨帖不只是簡單的學習間架結構，筆法筆意，更重要的是一個文化濡化的過程。法書法帖是傳統文化积蓄的符号，日讀月習，心追手摹就是和古人對話，就是在接受教誨，就是在受熏陶，天長日久，自然會潛移默化地改變一個人的氣質，就會使人精神境界高尚，就會使人免於墮入俗流。我愿浸泡其中，让懵懂开悟。
3：学书法，教人懂规矩。
中国的书法的魅力，还在于它是中国传统文化的集大成者。儒家的中庸之道，道家的道法自然，大道至简， 阴阳平衡等内容，都被历代的书家得以表现。只有了解繼承这些传统文化，才有可能真正学到书法的精髓。
而各种法帖，正是这些传统文化的 具体承载。学法帖就是学规矩，临法帖，就是尊法度。没有法度的书写，就不成为书法，没有出处的书法，就像是无根之树，就没有旺盛的生命力。
没有规矩就不成方圆，没有根基，盖不起高楼。书法艺术，就像是“戴上镣铐跳舞”的舞者，要在合理的法度内，尽显出书法艺术之美。
现在，每日习帖，成为日常生活的一个规矩。这个规矩，既解决了因生活的枯燥无味而带来的苦恼问题，又养成了做一件事情的毅力和恒心。修身养性，愉悦心情，一举多得，何乐而不为呢？
三：学书法，让我领略了书法艺术所蕴藏的生活哲理
课堂上的讲座，精彩；观摩大展，惊叹；交流经典，开悟。让我从另一个角度，认识到了书法的一点一划，一撇一捺中所蕴含的生活哲理。 书法的书写过程，一旦与生活联系起来，书法就被寓意了更加深刻的涵义。
对笔尖的认识，可谓深得书法线条所要求的“柔中带刚”，恰似“筋骨”的真谛。要懂得把柔软的毛笔尖，通过你手的磨练，就像钢针一般尖硬，划在纸上，留出深刻的痕迹。
书写中，力求一撇一捺彰显精气神。捺要一波三折，像狐狸的尾巴，丰满墩实。
对于“点”的书写，更是极具形象化的比喻。书写任何一种点，都要有旋转感，像老鹰扑食般有力，到位且准确。
出锋要像甩鞭子一样，干脆利落，回锋像弹簧一样有蓄势待发的气韵。
竖钩的形象比喻更是生动。挑，推，送和撅，四个字，字字活灵活现。
提钩出锋，遥相呼应。像踢出的球一样，找到优美的抛物线，就是下一笔的起笔处。这一形象的阐述，让人一下就领悟了书写过程中，气息连绵不断，一气呵成的要领。外练筋骨皮，内练一口气。
打点提锋，就像短跑运动员出发一样，沉稳发力。
行草书就像打太极连绵行云流水，刚柔相济。
章法中的横行竖行字与字不能等齐，要有错落之感。而不是状如算子，或串糖葫芦，呆板无趣。
笔在纸上书写，就像骑自行车，或滑冰，必须左右摇摆，才能更好的前行，一味直线，就有可能摔倒。如蛇的行走轨迹，弯弯曲曲，才显得优美。
书法讲究藏锋，它告诫人们“君子温润如玉” ，“君子藏器”，做人要把锋芒藏起来，以免受到挫折。
一个人，要有控制力，表现在书法中，就是要懂得收放自如，该停就停，该放就放，且不能犹豫不决。这样才能戒除心浮气躁，外露张扬，以至于脱离法度的戾气。
一幅书法作品中正如一部戏剧，要有主角和配角之分。正如一首歌，要有高低之分，正如一幅画，要有浓淡之分，正如一首诗，要有韵律之感。
一幅书法作品要有个基调，要与你个人的修养和喜好相关联。或像交响乐狂放，或像小夜曲缠绵。或像孩儿体充满稚趣；或像一幅画，尽显意趣。
最后 ，书写过程要有轻重缓急，就像唱歌，要表现出多变的节奏感。不能一味地高，也不能一味地低，高低交错，找到最佳的结合点，这样才能让人感觉到节奏带来的美感。
所有这些，都与生活息息相关，是生活的行为在书法中体现。书法也是生活，也是我们生活的一部分。用生活的哲理指导书法，用书法的艺术展现生活。这样的书法学习，犹如醍醐灌顶，让我茅塞顿开，受益非浅。
四：学书法，让我懂得学习任何一门艺术，最终的目的就是要从中找到最真实的自己
为什么学书法，该怎样学书法，从哪里来，到哪里去？怎样才能从中找到真实且美好的自己？
学书法，要剔除功利的心思，不急不躁，随心而动。不要期望有大成就，当名家。重在参与耳濡目染的过程。重在享受浸泡其中的书香气的感觉。好的书法作品是用时间熬出来的，好的人品，则是靠长久的修行，磨砺出来的。
在掌握了书法的基本理论后，应把学习的过程，当做是涵养怡然性情，提高行为修养，增强审美能力，表达高尚情怀的过程。
学习书法，其实是对自己综合审美，人生积累和人生阅历的系统的提高和表现的过程。是表情达意的事情。最终是要在其中找到适合自己，属于自己的表达方式。
既要尊循“法度”，又不要被其束缚。如果过于按照条条框框来书写，就会把思想和审美能力变的僵化。
学书法，应像喝茶一般，轻松自在，心里感觉到舒服惬意，是一种难得享受，而不是不自然的受罪。在这种心境中，才能写出符合自己性格特征的，由心自然生发的，所独有的书法作品。
学书先学做人，一个人格局的大小决定着书法意境的高雅性
朱光潜先生说过：“人所以异于其他动物，就是在饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。”
由此，我们也可以得出一个结论：懂得审美，会有不一样的眼界和人生格局。
一个人的志趣，反映着一个人修养的程度。表现在书法上，就有了雅和俗之分。是大俗大雅？还是曲高和寡？这些都与书者追求的格调有关。你的审美能力有多高，你的格局就会有多大，你的格调就会有多高。
“书法即人”。书法的最佳境界，就是从中找到属于自己的书法意境。这必须要在“字”外功上下功夫。写来写去，最后的作品的高低，就在于意趣。意趣高雅，给人以朝气向上的力量，人人都喜欢，爱看，耐琢磨，有联想，让人心有所动。
这足以看出，书法最终是学养的较量，“读万卷书，行万里路”。只有这样，才能透过纸上的笔墨，表达自己的精神世界；才能把对生命和世界的感悟，贯注到腕底、流露于字间。
正如林散之先生说的那样：学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。
学习书法，既要师法古人，又要自抒心意。所以，在今后书法的学习中，既使凭自己的才气，不能完全学到传统的精髓，也要尽力的做到“邯郸学步”；既使凭自己的素养，不能自成风格，也要努力写出属于自己的情怀。那怕是自娱自乐也足矣。
年轻时，意气风发，竟敢无拘无束，提笔写字，追求龙飞风舞，率性自在。有一丝狷狂，带着一点不羁，但少了一些对中国汉字和书法内涵的真正体味。现已年过半百，重拾书法，参加学习，才真正感悟到了书法艺术的别样魅力。
都说“书读百遍奇自现”，那字呢，我说“字写千遍韵无边”。我深信，现在起步学习书法也为时未晚。
有书法作伴，把心灵安放于艺术，余生定不孤寂，且多欢喜。
附：1：李建忠老师在结业时的讲话：
南宫2019届书法研修班即将结业了，我和大家一样感觉不是要结束了，而是刚刚开始，似乎对书法才摸着一点门道，才明白了书法是写字而又不是一般的写字，既要点划有生命有表情，组合在一起还要有形有势，有气有韵，更要“形其哀乐，达其性情”，同时还要营造意境，讲究品格。让书写在笔底自由起来，不拿捏，不做作，由技而理而道，不于法度所缚，又在情理之中，随时感动着自己，又努力感动着他人，达此目的又岂是三年五载可以成就？
于是，有同学呼吁这个班继续学下去，人生有涯学也无涯，有如东坡先生云：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汨汨，一日千里无难。”此生有书法相伴的生活，何需“择地”而伴？心里有，便是源头活水，“滔滔汨汨”流长不息。
因此说，今天的结业不是结束，而是刚刚开始，开始了我们的书法艺术人生，再过五年十年，我们再相聚，展开彼此的作品，会是怎样的一幅场景呢？让我们试目以待！
2：李建忠老师总结的学习书法“十条”路径：
一、一心独往，万象洞开。
二、立高品位，增长美学见识。
三、实临背临意临，实临掌握基本技法，背临掌握特征规律，意临夸张或减弱。
四、察往知来，立足一家，上溯下探知其脉络，横向了解同时代书风缘故，知其书风流变。
五、明己长短，了解自我，扬长避短，取长补短。
六、气韵生动，团练一气，一气呵成，气象饱满，振迅天真，不为一点一画之得失顾此失彼。
七、逐步培养审美理念，一以贯之，凝神不纷。
八、置阵布势，全局观念，整体出发，大将风度。
九、推陈出新，做自己一年前的老师，明心见性，精进不竭。
十、功在诗外，读万卷书行万里路，相互证悟，澄怀观道。
更新于 03-15
