随着当代中国整体文化素养的不断提升，各领域出现了许多专业建树和文艺才华齐头并进的领导者，此乃时代之幸也！身为湖南省文化厅厅长的朱建纲先生正是其中的佼佼者。朱建纲在繁重的工作之余，一直没有放弃对书画艺术的追求，这不仅仅是一种爱好，也是出于一种社会和文化的双重责任。
朱建纲自幼在父亲指导下从唐代柳公权楷书入门，后受当地擅柳名宿刘卓成先生影响颇深，长期浸淫在各家传统碑帖中，临摹研读，坚持不懈，至今习书五十年。
朱建纲的书法大多为行书，其大字行草雄浑厚重，用笔遒劲有力，有龙蛇狂舞之势。变化无穷的笔线质感和倚正反侧的结体相映成趣。从他的笔势中我们可以看到魏碑的雄强，张旭的跌宕，赵佶的轻灵，王铎的连绵，傅山的倔强，真可谓集众家之长。我国古代书法家极其重视浓墨的运用，有墨处必有笔，有笔处亦有墨。苏东坡用墨如糊，强调“用墨之法，须湛湛如小儿目睛乃佳”。董其昌也说:“字之巧处在用笔，尤在用墨”。朱建纲深谙用墨之法，他善用且敢用浓墨，这一点在当前许多领域普遍流行“掺水”的今天，既要有可贵的勇气，又要有非凡的笔墨驾驭能力。他的一幅中堂“靡不有初，鲜克有终，殷鉴不远，在夏后之世”（出自《诗经·大雅·荡》开篇“靡”字强势入纸，定一篇之终，其下各字缠绵环绕、跌宕起伏，首尾衔接，章法完美。通篇墨色深沉缥缈，神采外耀，极其醒目。
中国的艺术很早就被覆盖上了“文人”的特质，这不是因为阶层的特殊性，而是中国的艺术强调的是人性与天道的贯通，精神与自然的圆融。艺术与宗教有很多相似的地方，就修行来说，法门众多，不可一一，但总会有直逼堂奥者，令人称奇。其中，宗教依靠的是心念，艺术凭借的是悟性。所以很多并非所谓“科班出身”的人，也能以自我对于中国艺术最高境界的领悟直通人性的光辉，故而就生出了“诃佛骂祖”的禅林轶事，也有了“一出手即惊人”的艺海趣闻。
近日，笔者邀请朱建纲先生参加“湖南首届文人书画邀请展”，闲谈中，他谈及自己习书之余偶尔也会画上几笔，兴致所至，他提笔借着剩下的墨汁和水画了一幅墨荷，只见他铺毫，杀锋，皴擦间寥寥几笔，一幅酣畅淋漓、大气磅礴的墨荷一挥而就。落款、钤印完毕，朱建纲缓缓道：“隽平，这是我生平第六幅国画作品。”不久，朱建纲又用新疆出厂的桑皮纸画出了他生平第七幅墨荷参展。
朱建纲先生的绘画主要以墨荷为主，画外之境自然是取清正廉明之主题，但他的作品体现出了一种别样的味道，清冷之气更加浓厚，描绘方式更趋简约。绘画本来就是减法，中国画的神髓也是要求用极简的方式表达出宏远的精神，它靠的是“功力”而不是“巧计”，难怪李思训的“十日之功”比不上吴道子的“一日之迹”。 中国画有“知白守黑”、“以虚衬实”一说，强调“虚中有实，实中有虚”，故虚实关系往往是画中的关键之处。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。朱建纲先生正得个中真谛，他的墨荷阔笔泼叶，中锋写杆，精点花朵，或迎风摇曳，或婷婷净植，一派高洁之气。尤可贵者，先生在某些画面中表现出了近乎后现代抽象的赋形方式，他将荷叶抽取为抛出画面的伞盖状墨形，无筋无脉、无杆无刺处却显出了有体有质、有光有色的幻觉。这全凭他的一管无名之笔将形神的关系表达得淋漓尽致，也极大地将联想空间让位给了观众。古人说：“处处留心即学问”，朱建纲绘画的一鸣惊人，正是他长期鉴赏书画的结果。
在“湖南首届文人书画邀请展”开幕之际，朱建纲仔细欣赏着每一幅参展作品，诚恳地倾听专家同行的意见，对他而言，这是一次展示的机会，也是一次新的启航！
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