作者简介
王生文，网名：大漠孤烟直。男，回族，内蒙古磴口县个体工商户。内蒙古巴彦淖尔市作家协会会员。中华散文名家，当代百强作家，入典中华文艺名人榜。被中华文艺授予当代实力派作家称号。一道诗艺社专家团成员，小说散文总监，常务编委。代表作品有：长篇小说《西北风云》。中篇小说《穆斯林的天职》《大漠孤烟直……》《车行西安》《回归信仰》《罪恶荣誉》《残缺的爱》。短篇小说有《斋月》《芦苇滩上的人家》《爷爷·穆萨·骑士》。纪实文学《媛媛就医》等若干篇。合集为《走进穆斯林》三部。曾在网络文学《榕树下》连载过长篇、中篇、短篇小说多部，系该网站签约作家。
诗词演变之探讨
中国的古体诗（也叫古风）历史悠久，《诗经》收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌三百一十一篇，先秦称为诗，或取其整数名曰《诗三百》，西汉时被尊称为儒家经典，始称《诗经》并沿用至今。
古体诗是依照古诗的作法写的，形式比较自由，当然不受后来格律的束缚。有四言，五言，七言或杂言。古风诗与后来的格律诗比较来说要自由许多。除楚辞体外的各种诗歌体裁不拘对仗，平仄。押宽韵，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵，篇幅长短不限，句子可以整齐划一，也可随意变化。杂用长短句，古代把汉魏以后无严格格律要求的诗统称为古体诗。
中国的格律诗自南朝齐，梁时期开始初创，直至唐初定型，经盛唐发展形成规范的格律文体。讲究平仄律，押韵和对仗。借鉴《诗经》里初成的比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等方法，通过想象来表现激情和意境，或抒情或叙事。《诗经》是中国诗词的母本！
无论古体诗还是格律诗，凡状物寄景，所出效果往往是一诗一画，一画一诗。画中有诗，诗中有画。言志则铭言，抒怀成绝唱。山水花鸟，风花雪月，尽施笔砚。格律诗使用固有韵律，多种修饰方法，形成带有画面的音乐感，朗朗上口，炼句成典，凝意万象，形成唐诗，历经千年而不衰。
高端典雅的格律诗的兴盛，并不易普及到民间。直正的艺术，是需要民众来认可的。艺术的成活与生长取决于底层的土壤，并非是束之高阁殿堂上祭祀物。于是有了词的萌动和创新。宋词第一次把高雅端庄的诗歌穿上了便装，使诗从此走下神坛，搖身一变，华丽转身，由诗变词。
词基本应用了格律诗的律法和押韵，又吸收了古体诗杂用长短句的特点而推陈出新。相对来说，词牌比格律诗谱要丰富，变化，活跃得多。属于跳跃式音乐。从殿堂上走下来，深入民间百姓。词的生成是外来音乐与汉民族音乐融合而成的一种新的音乐形态，先在民间传唱，像现代的流行歌曲，影响大了，引起文人墨客的关注和兴趣，由于文人的参与，规范出台了标准的词牌，以颇具新意诗意命名之，词以新的面貌规范统一，成气候后再次重返殿堂，形成全盛的宋词时代。
钱发平著《宋词的历史》中有这么一句话:词是介于诗，曲之间的一种文学体载。由于继承诗的韵律和吸收外来音乐元素，词与诗的创作文理是相同的，都需要修饰。
无论词或诗，都是人写的。诗词界有这么一句话:人要直，文要曲，文似看山不喜平。
这不仅是古体诗词格律诗讲究的写法，也是自由体诗通用的法则。
自由体诗引自西方，中国的自由体诗受惠特曼，泰戈尔的影响，在五四运动异峰突起。诗歌的形式也从中国旧体诗的僵硬格律中获得解放。运用现代白话文写作，不拘泥于韵律和音节等，诗体不受任何框式的约束，段，行，字数都不固定，这就是新文学运动中最早出现的自由体诗的雏形！
网络微信，文行天下。前不久风行的一句:我有一壶酒，足以慰风尘。被上亿网民和韵传写，部分是古风，另一部分是按原律和韵。有人指出这一句的律源自唐诗中拗救后的律，也就是非标准律，失去和的必要！但这并不影响网民的热情，和韵跟韵了上亿首诗，可见当今诗的激情！
古体诗（古风），格律诗，自由体诗，从排列中可以看出，诗歌发展由简到繁，又由繁到简。最终是在步步简化固定的格式。从使用了千年古老的平水韵，到近期倡导推行的中华新韵，也在一步步化繁为简。格式韵律简化了，是否诗的质量也在退化？回答当然是否定的！
使用的千年之久的程式化的格律，一联中必须平仄相对。二联之间必须平仄相粘。不犯孤平和三连平，三连仄，律诗的中间诸联必须对仗。这正好体现了音乐旋律进行中，规则与变化的统一。如果声音内有规则性的重复而没有变化，那就单调而不能成为音乐了。像烘炉打铁，一次一下，单调乏味。如果声音无规则延续，那只能成为噪音。只有规则的变化统一，才会产生音乐美感。
古诗词比较注重意象不变的情况下进行颇有难度的选择。自由体诗是在情感的强烈推动下，由心而生对意象进行变异想象。中国的自由体诗不仅借鉴古诗词的修饰方法，追求古诗词的一诗一画意境，而且向纵深延伸，更方便无拘无束地将哲学思维引入诗歌，通过诗人的变异想象，反映曰益复杂多变的情感波澜和世间万象。
古诗词注重诗形，自由诗注重诗质。
本期编辑：孙传海
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