朱九真刚刚亮相，“敏若昭离”四朵金花都还没上线，但《新倚天屠龙记》我暂时是追到极限、看不下去了。蜘蛛池
演员调色什么的都还能忍，毕竟新《笑傲江湖》我都看过写过了，这个世界还有什么能让人看不开？！
从上世纪50年代末开始，金庸小说就开始被搬上戏剧舞台，在观众印象大致成型后，“新版”永远在被吐槽的路上，但每遇播出，大家照样买单。
△1958年，峨眉电影公司选中《射雕英雄传》，将它拍成上下两集的粤语长片
答案或许可以在倪匡《我看金庸小说》中找到，他对金庸作品做了明确定义，是武侠小说。
武（中国传统武术）+侠（一路传承的侠义精神）缺一不可。
原本我以为这两点之间，比较难扣题的是“侠”，因为金庸小说不仅在江湖，还有深刻的政治寓意，这些都根植于严谨剧情之中，后来人一旦为了所谓“结构”或者“戏剧冲突”做改动，就很可能变成另一个故事。
而“武”，托金庸曾做过电影导演及编剧的福，他对各路武功的描述是相当有画面感的：
“双手提起，十指尖尖，在烛火下发出碧幽幽的绿光，却不发出。郭靖道：‘我在这里。’梅超风只听得他说了一个‘我’字，右掌微晃，左手五指已抓向他面门。”
△张纪中启用杨丽萍来演梅超风，每次先给手部动作大特写，是那一版的大亮点
“侠”难塑，“武”易得，这两者失衡与否最简单的例子就是徐克的《东方不败》。
△徐克不仅不顾反对让林青霞来演了东方不败，还给安排了个叫“诗诗”的侍妾
金庸本人对此是不接受的，觉得剧情魔改损毁了自己架构的人物心里转变过程。
但观众却喜欢得紧，92年上映就有3400万港币的票房（台湾是5080万台币）——也成了李连杰在98年去好莱坞前，拿到的香港最好票房成绩。
除了大明星颠覆性演出赢来话题度之外，《东方不败》的武打场面是功不可没的：
脚尖轻点便能轻功若飞👇
绣线一扬足以对抗铁链👇
这种浪漫写意的打戏也引领了一时潮流，甚至自成了独派风格……
……以上这么长的铺垫不是为了再炒一次冷饭，而是试图说明：
我长这么大了，还是第一次看到有金庸戏是因为武打不过关到被人骂上热搜的啊！！！
这绝对不是观众新演员有抵触情绪，或者是“对家无脑黑”，我按正常倍速截了一些重点人物登场打斗的gif，供大家品鉴。
首先是开场众人抢夺屠龙刀的打斗场面：
只见一名白袍男子冲出画面，抓住铁链在空中翻——翻——翻——了个圆弧……
然后扬起铁链甩——甩——甩——了个圈圈……
抢刀男A半途跳——跳——跳起抓住了锤子重重往下一扣，我差点以为自己在看漫画扣篮……
然后铁链这端的长袍男再一甩——甩——甩，那铁链就“冲——击——波”一般击中敌手……
说真的，这铁链子它一圈一圈地甩——甩——甩，真的很像小时候我们在跳——皮——筋——
如果只是个别人这么偶尔来一下，我可能还会自己找一些鬼理由来说服自己，但每个人腾起来准备开打的时候都要开个慢动作是不是太夸张了？
无论主角还是路人甲，刀剑相拼都得悬在半空中迟滞那么一会儿，真的会让人看着累。
如果真有人穿着布鞋在石板上一路摩擦搓地滑行那么久，脚底板怕也是早就起了火。
上面这群树懒交锋并不是个例，下面再让我们欣赏一下谢逊狮吼，同样有让人漂浮在半空中的魔力。
刚上热搜那阵，导演蒋家骏出面解释说是“运用了更先进的拍摄技术”。
△一开始的网络报道和发布微博都已经被删了个干净，但纸媒的电子版还有存档
具体说就是“升格”：
通常情况下，电影每秒24格，电视每秒25格，这样收录的声画片段在播放时才会能有正常速度的连续性画面。
而拍摄时加快速度，每秒超过常规的24/25格，那这样拍出来的画面再用正常速度放映，自然也就造成了影像时空上的延展放大，这就叫“升格镜头”，或者说，慢镜头。
这种拍法既不新，也不神秘，之前就有很多影视作品用过。
比如很多人都喜欢模仿or吐槽的《黑客帝国》躲子弹👇
放在武侠题材里做交手展示，也不是没人尝试过，王家卫的《一代宗师》不就有很多“升格”？
这种镜头应用在打斗戏里当然是有好处的。
看看这个天鹰教教众齐齐向灭绝飞来的场景，是不是有那么一丢丢紧张（别看打扮和演技，单看气氛营造）？
但好东西它架不住“多”和“滥”，下一秒灭绝一气呵成把人打得落花流水就好了，结果我们又看到了……
大家定格再空中再被“真气”弹开……
用“技术”来遮羞，把锅甩给观众“假专业”，那就只能显示自己的真心虚。
事实就是《新倚天屠龙记》的打戏会变成这样，只能说明三个问题：导演不会想，武指没好好设计，以及演员不肯下功夫钻研。
《新倚天屠龙记》的导演是蒋家骏，香港丽的电视（亚视）编导出身，去过台视，后来又在TVB待了6年，总之从业经历丰富。
△蒋家骏还是毛舜筠的前夫
但蒋家骏擅长执导的并不是武侠，而是偏都市/情感题材的作品，比如《男才女貌》《女才男貌》《美丽新世界》《丑女无敌2》……
△虽然今天的主题和胡歌没关系，但他和蒋家骏合作过三次，举例比较有代表性，这三部作品分别是《神话》《香格里拉》《高手如云》
他接触武侠题材也就是这两年的事，《新倚天屠龙记》之前就两部。
一部是郑恺、郭碧婷、钟楚曦等人演那部《国士无双黄飞鸿》，虽然没啥原著限制，但黄飞鸿好歹是一代武学大家，结果片子里的打斗戏并不走心👇
当时就有人说，慢镜头太多，一到打戏就定格。
还有一部是《新射雕英雄传》，其实看得出来打斗戏的处理跟如今《新倚天屠龙记》是如出一辙。
不过当时有郭靖宇监制，所以升格慢镜头不至于被滥用到影响观众情绪。
而导演没办法拍出好的打斗场面，除了风格拿捏不准外，还有个很重要的因素是武术指导到底有没有给足创作空间。
《新倚天屠龙记》的武术导演叫做李国沅，资料寥寥。
寥寥到谷歌和百度都搜不出别的，只有一个整理香港电影档案的网站上大概列过一点他的过往经历，说他90年代做过演员（不是很出名的角色），2000年后从《方谬神探》开始转行武术指导。
对着通稿找，确认了他作为动作指导，之前几部比较有代表性的作品都是流量们参演的非武侠剧。
△左：《盗墓笔记》网剧，右《老九门》
△《古剑奇谭》
两个根基都不算太厚的“指挥”，遇上一个有大量武打场面且描述详尽的本子，那还真的挺麻烦。
配合一些特效和镜头景别的切换，演员们不需要真过命相搏，就能拿出宗师模样，好像真的来到了一个高手如云的江湖，人人都靠内力打拼。
△比如杨逍和灭绝比试前，先给对方推过去一坛酒，两个人都没有直接用手去触碰这壶酒，辅以视觉和声音效果，的确比较“唬人”
但去掉这些“花架子”再看呢？
有很多人拿这一段去跟94台版《倚天屠龙记》孙兴的杨逍出场来做比较，但实话是，眼下这版单看打戏，远不如二十几年前高糊剧来得精彩。
进攻、还击、出招、拆招、运功，干脆流畅，一气呵成。
即使如蒋导演所说，是偷机拍摄，慢速下抖动大，但观众要的是这种行云流水，还是招招拆分的郑多燕教学模板？
杨佩佩这一版的武术导演是黄仲裕和郑少峰两位。
这位黄仲裕年轻时拿过地区体操个人全能比赛冠军的奖项，后来又演过歌仔戏，本来就有一定的功底。
这一版的成昆，也就是黄仲裕演的。
而郑少峰不仅是自身武术指导，在此之前还负责过92华视版何家劲演的《书剑恩仇录》👇
就算再放眼其它各版的武术指导和实际成品，不管画质多糊，也都有种畅快的感觉。
01吴启华版的潘建君，是TVB著名武术主任，跟武术指导何知力，电脑动画特技师郭振峰一起从《天龙八部》合作到《笑傲江湖》。
03版的马玉成，师从程小东，92年徐克的《笑傲江湖2：东方不败》他本身就有参与。
包括大家一直遗忘的09张纪中版，孙梦飞是从93年开始连续四年获得辽宁省武术冠军及全国名次，武文光也是和张纪中合作多年。
所以单是看宋青书用武当功夫挑丐帮，再用九阴白骨爪致人于死地，能感觉出阴柔两种不同的路数。
有技术革新当然是好事，但这个怎么一版比一版差？
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