圖 片 |「來自網絡」
首 圖 |「@凡巢一凡」
杯杯盞盞碗碗。
人世里
大抵有两件事最令人欢喜
一是,人与人的相遇
一是,人与物的相遇
世间物,有灵性通人意
世间人,有痴心解物意
一把粗朴的陶壶
装的是辽远的山野之心
一尊浑简的泥炉
燃的是幽幽的煮泉之趣
一件素净的茶盏
邀来的是久违的会心之友
一只平凡的茶碗
盛放的是顺从自然的无心之美
杯杯盏盏碗碗
在朴素的日常里
经由它们
我们寻回了
对生活的热忱之心
摄影 | @思茶饭香
起初,光从煮水器就能玩上一圈儿。铁壶、铜壶、瓷壶、陶壶、银壶,甚至是金壶,每种壶煮出来的水都是不一样的滋味儿。接下来就是泡茶器,不同质地的盖碗、小瓷壶、小砂壶,也可以玩一圈儿。当然,人们最喜欢玩的还是各式各样的茶杯。因为日日不离口,人们对杯子更有一份唇齿相依的深情。
听泉杯、养心杯、斗笠杯、禅定杯、铃铛杯、马蹄杯、压手杯、莲瓣杯、高足杯、折腰杯、八方杯、海棠杯、梅花杯……
每把玩一个杯子都会发现它的妙处。斗笠杯因为倒置后造型像蓑翁的斗笠而得名,口部大,底足小,烧成难度高,宋代时候最流行。宋人饮茶时,会将茶汁和茶叶中的配料一道喝,斗笠杯的形状使其“易干不留渣”。也因为口部大,散热快,很适合夏天和三两好友开怀畅饮。
不同的茶杯,当我们不停地去尝试去配对,尽性地去玩儿,玩得不亦乐乎,就会慢慢地熟悉它们的习性。也知道哪一款杯型与哪一款茶气质最匹配,什么样的釉料,最能突出茶的口感,要细滑还是要软香,我们都能掌握。
经由这个过程,也会发现,每一个杯子都有它自己的性情,没有好坏高下,只是看它遇到了哪个“茶”,遇对了,互相放大了长处,彼此成全。
图一摄影 | @思茶饭香
图二摄影 | @ 昔 物 所
老龙团,真凤髓,点将来。兔毫盏里,霎时滋味舌头回。唤醒青州从事,战退睡魔百万,梦不到阳台。两腋清风起,我欲上蓬莱。
宋代兔毫盏
宋代陶瓷工艺发达,各种釉色的茶盏都有,但苏轼点茶偏要用“兔毫盏”。那是因为宋人爱斗茶,其色绀黑,纹如兔毫的黑盏更能衬托白色的汤花,而丝丝兔毫又与汤色遥相呼应,用兔毫盏饮茶趣意盎然。
时间是最好的滤镜,在东坡心中,无论是当年品饮的贡茶,还是此刻自家炮制的桃花茶,都不妨在兔毫盏里点一段趣意盎然。一盏茶就是一段活在当下的好时光,足以去睡意,得自在,入仙境。
近些年来,人们对拙朴自然的茶器更加推崇。如一位学者所言,我们对美的追求与审视,是一次又一次循环往复地向更高层次回归。就像茶器由「粗陶简驳」到「细腻雅致」,又经历「求新众彩」,在绚丽的繁华演绎之后,更加追求自然天成,去浮返真,拙雅素朴。
摄影 | @行素陶陶
这只简单的茶碗所用的土是屋后的山里挖出来的,釉是从火炉取来的灰,辘轳的中心点会摇晃。
外形不需要特别雕琢,可以大量制作,制作是迅速的,削切是粗糙的,制作的手是肮脏的,釉因溢出而流淌到高台。工作室是晦暗的,工人是文盲,窑是破旧的,烧窑的方式是粗糙的。
然而没有人去在意这些,也不需要,因为对这廉价的日用之器,谁也不会有什么期许,没有比这更普通的物品了,但这就是天下名器“喜左卫门井户”的真面目。
日本民艺之父柳宗悦,正因为是这样才好,这样就够了。在他看来,喜左卫门井户是平坦没有波澜、没有企图、没有邪气的物什。相反,正因为它朴素、自然、无心、不奢华、不夸张、谦虚、没有装饰,而受到无数人的敬爱。
人到了一定境界,就越发喜爱朴素的器物,因为它们的身上带着自然平和的肌理,粗糙的质感附着生活的气息,散发着岁月的韵味。
摄影 | @携铛石上坐
日本漆艺家赤木明登,在他所著《打开赤木家的橱柜》一书中说到,“七十年代的日本陶艺界,若不论传统工艺、民艺的话,正是艺术品当道的时候,个人陶作家几乎没有人在做生活用器皿。”后来日本经济下滑,20世纪80年代开始兴起“生活工艺”的浪潮,小野哲平(陶艺家)在和三谷龙二(木艺家)的对谈中曾经说:经济下滑后,人们开始回家吃饭,回归家庭,开始重视生活中的一器一物。
生活里的一杯、一盏、一碗,这些看似普通的器物恰恰是生命的温暖疗愈。当我们满心疮痍、疲惫不堪的时候,它们能去除一身的疲劳,更重要的是,它们能丰富我们日渐干涸的心灵。而生命,也由此变得丰满。
编辑丨有喜
-参考资料-
静清和《茶与茶器》
目录君《物事人喜。人事物善》
拙不锦《器物造就,托以茶容》
中华遗产杂志《何物衬得春茶香》
-特别鸣谢摄影-
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