古人写美女的诗歌特别多，四大美女里西施应该占第一，其次恐怕是属于明妃王昭君了。据有人统计，历史上有500多个诗人都创作有王昭君的诗歌。
因为昭君出塞是历史事件，这种咏史诗有点难写，把握不好容易千篇一律，落入俗套。清代学者沈德潜在《唐诗别裁集》中讲，唯有杜甫的《咏怀古迹》可为绝唱。
乾隆皇帝对诗歌很有造诣，留有四万多首诗，是古今创作诗歌最多的人。他在《唐宋诗醇》里也说，古来吟咏王昭君的诗歌，当数杜甫为第一，欧阳修、王安石次之。
《咏怀古迹五首之三》杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏
画图省识春风面，环佩空归月夜魂
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论
杜甫咏怀古迹五首，每首写一个名人，这第三首就是写的王昭君。安史之乱前后，杜甫早就想回河南老家，他在《闻官军收河南河北》诗中说，即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
现在他已经离开成都，又即将离开夔州经过长江三峡到达荆州。想到即将经过昭君村，想到王昭君一个弱女子尚能为国和亲，于是深有感触写了这首诗。
群山万壑赴荆门，写连出绵不断的山川气势，它们好像都朝着王昭君故乡奔涌而来。第一句气势磅礴，第二句缩小落脚到昭君村，意在烘托王昭君的女中豪杰本色。
第三四句一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。从京城皇宫，到大漠风沙，再到落日黄昏中的青草孤坟，简要地概括了昭君的一生，其中无限省略，给人留下想象的空间。
五六两句画图省识春风面，环佩空归月夜魂，回过头来写汉代的社会现实。写汉元帝刘奭的昏庸和画师毛延寿的唯利是图，写女子的无奈，交代悲剧的社会根源。
尾联最后以千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论两句作结，借王昭君弹奏胡地乐器琵琶所发出的悲愤和抑郁腔调，表达出思念故国家乡亲人而不得见的千古幽怨。
昭君和亲虽然是悲剧，但她终究是为国效力，死后还能魂归故里。而诗人杜甫有心报国却不被重用，半生漂泊，穷困潦倒。杜甫这首诗借对王昭君的同情，也寄寓了自己的身世之叹。
《明妃曲二首》王安石
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓角垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
王安石写有《明妃曲二首》，这里是第一首。诗歌简明易懂，前半部分就是写王昭君的美貌形态，风度气质，后半部分写她的内心世界和思想情怀。
王昭君离开汉宫的时候，春风满面美貌如花，她的形态让汉元帝都感到惊讶。送别王昭君回来，就责怪并杀死了画家毛延寿，可是要知道从来人的神韵是画不出来的。
从此王昭君一去不回还，直到穿尽陪嫁的汉服。要想知道遥远南方故国家园的消息，那就只有依靠鸿雁传书了。对比从前汉武帝长门锁阿娇，王昭君已经很不错了。
杜甫的诗写王昭君，重点写的是王昭君的生离死别和幽怨思念，突出的是王昭君的悲剧色彩。而王安石这首诗之所以被人们评为第二，其成就仅次于杜甫，主要在于诗歌的立意的新颖独到。
杜甫在感叹王昭君的悲惨遭遇，而王安石在赞叹昭君和番，写出的是完美的喜剧色彩。有人说王安石在与杜甫唱对台戏，写的是王昭君的翻案诗。
从王安石的诗歌里可以看出，一是昭君和亲并不是昭君的不幸，“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”。那陈阿娇她是在南方的汉朝，但最后还不是禁闭在长门宫内。
二是为画家毛延寿辩护，他是被误杀。“意态由来画不成”，因为画家只能画出人的外貌，并不能画出内在的精神气质。那么既然是错杀，反过来皇帝就有责任了。
三是王昭君不只是哀怨忧思，而是有一种家国情怀。“寄声欲问塞南事”，“可怜着尽汉宫衣”。虽然远嫁，她还关心着故国家乡。那么多年，一直不着胡服，仍然穿的是汉服，甚至把陪嫁的汉服都穿完了。
以上这两首诗，杜甫是借王昭君的远嫁和梦回故国来写自己的颠沛流离，无家可归。王安石也是用王昭君的故事来抒情，表达自己在政坛上缺少知音不被人理解的孤独寂寞。角度不同，都是佳作。
由此看来，人们评说写王昭君的诗歌，杜甫为第一，王安石为第二，还算准确。另外王安石的诗歌写出后，欧阳修立即写了两首诗来唱和，水平也是不一般。现附录第二首如下。
《再和明妃曲》欧阳修
汉宫有佳人，天子初未识，一朝随汉使，远嫁单于国。绝色天下无，一失难再得，虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄！汉计诚已拙，女色难自夸。明妃去时泪，洒向枝上花；狂风日暮起，漂泊落谁家。红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。
联系客服
