记得李白说过，清水出芙蓉，天然去雕饰。一句话就把荷花的清新高洁概括了。莲花真是人见人爱，特别是在炎热的夏天，绿莹莹的荷叶，它们亭亭地立在清凉的水中。荷叶如伞盖，有时还噙着一颗晶莹的泪珠。粉红的荷花呢，则镶嵌在绿色的海里，散发着馨香，随风荡漾。
古人被莲这种高贵圣洁的花所感动，于是有多少人拿起笔来，写它的文章，描它的色彩。前有周敦颐的《爱莲说》，后有朱自清先生的《荷塘月色》，细细品味，无不令人心旷神怡。
在古代，那些文人写的《采莲曲》就更是不可计数了。人们在还是孩子的时候，就接触到一些少儿读物和蒙学丛书，那读到的“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，就十分的有味道，诗中洋溢着江南夏日的美好风光和青少年男女欢乐的场景，给人以清新爽快的感觉。
就像上面的那支《江南》曲子一样，有些采莲的曲子属于汉乐府或南北朝民歌，它们虽然没有具体的创作者，是属于大众口头流传，但经过文人的整理和民间的传唱，已经变得非常的通俗和朗朗上口。下面这首是选自《西洲曲》，它也是民歌，格调也是非常的轻松明快。
西洲曲
树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。
这是南朝乐府民歌《西洲曲》的一部分，虽然题目不叫采莲曲，但它整个内容元素都包含在采莲的活动之中。前四句写女子独倚门前，等待心上人的到来，有一种一日不见如三秋似的焦急。后四句写在南塘采莲的情景，我们仿佛听到了在高过人头的莲花丛中，那些少男少女他们的呢喃软语和婉转的歌声。
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
上面的《采莲曲》二首是唐朝诗人王昌龄的，也应该是此类诗作中最为有名、最为普及的。诗的最成功之处在于，让人感觉不到此诗到底是写荷花还是写女子。亭亭荷叶、艳艳荷花，和袅娜女子的若隐若现，若有若无，构成了一副令人遐想的优美图画。那么密密匝匝的荷叶，那么青翠羞涩的少女，如果不是听到歌声笑语，我们还误以为只是一片寂静的花海呢。
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
大诗人白居易的《采莲曲》却别出心裁，独有一番别样的风味。菱角和荷叶，一个在清清的水面漂浮，一个在徐徐的风中凌乱。少女们划着船，碰到了心上人，想说句话儿又低头含羞。一阵激动，手忙脚乱，不禁把头上的碧玉簪也弄得掉入了水中。幸好是浮在水面，不然还得让小伙子下水去捞呢。
若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
上面的这首是李白的《采莲曲》，那若耶溪的采莲女子天真活泼，岸上的青少年男子们徘徊踌躇着不肯离去，笑语隔着荷花在空中飘荡，垂杨柳里也是落花纷纷。在这美好的时光里，他们个个都有自己说不出口的心思。诗人好像在写景写情，又好像在祝福，珍惜吧，这美妙的萌动的爱情和夏日的热烈的时光。
史上的《采莲曲》真的太多了，多得我们都欣赏不过来。爱是人世永恒的主题，也是《采莲曲》的精髓。他们写的是清波荡漾，荷叶亭亭，少女们划船和轻快的笑语声，表达的是一种男欢女爱的浪漫情调。在古代的封建统治下，这些诗远离政治色彩，是一种真正难得的平民生活和田园水上风光风景画。我们现在读起来，仍然有一种荡涤尘垢、清新胸臆的快感。
最后还要说说周敦颐，他虽然没有去写《采莲曲》，但一篇《爱莲说》，也是非常值得称道的。他是一个真正的爱莲人。我们知道林和靖梅妻鹤子，终生不娶；知道陶渊明归去来兮，采菊南山。殊不知这周敦颐也是一个怪异之人，他既凿有爱莲池，也盖有爱莲堂，他一生与莲花为伴，虽然为官，终是如荷花一般，出污泥而不染，濯清涟而不妖。
今天我们欣赏古人的《采莲曲》《爱莲说》，揣测他们的诗意，让我们在那莲花高洁的意境里，找回真正的自我，也做一个爱莲人。
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