古筝演奏弹出更好音色的三个条件

音色，是音乐语言构成要素之一，它是指声音的色彩和持性。

它是音乐表现手段中的重要组成部分，从属于音乐的内容，反过来又影响内容。

从描写自然的潺潺流水声、鸟儿的鸣唱声到描写社会生活中的各种声音，到刻划人物内心感觉与抽象的理念世界，音色具有塑造多样音色形象特点的功能。

表现不同风格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。它具有美化旋律，恰当表现乐曲情感的作用。

古筝音乐的形式美亦离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。如何准确的把握古筝音色？

要把握准确古筝音色，外在条件要充分

1、要选择合格的古筝教师任教

合格的教师不但自己音色弹得准确，而且能够发现学生出现的问题，并以恰当的方法来引导学生，使学生不至于走弯路。

如同一名好的医生，会诊断，会开药方，才能达到治病的目的。

2、要选择适合乐曲音色的古筝弹奏

古筝这种乐器多为手工制造。并且就其长度、宽度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。

有的古筝音色似钢琴一样明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古筝去弹奏不同风格的乐曲是不合适的。

在弹奏前要分析乐曲是现代派还是古典派等因素后再选择卞目应的古筝来弹奏。

要把握准确的古筝音色，必需用科学的弹奏方法

弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。

体现在乐曲中便是快板不快，即使快，也犹如幼儿跑步，速度豫不住，快不了，踉踉跄跄；慢饭乐曲则为强音不强，弱音不弱，使乐曲单调乏味。

科学的弹弦方法有：

1、肩膀大小臂放松，自然下垂。

一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。

正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。

胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。

如此弹出的音色明亮、结实。

2、选择相应的弹弦速度练习。

通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这 方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。

这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。

肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。

3、选择恰当的弹弦力度练习。

如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。

弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。

通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。

4、选择“轻快”弹弦法。

如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。

使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。

尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。

用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。

如果用“轻慢”法弹弦，将会给人形成不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉。因为声音是虚弱的不健康的。

5、运用手掌发力弹弦。

特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。

此法，在传统意义上也称“抓筝” 。

要把握住准确的古筝音色，要充实自己的内在条件

l、要细心观察生活，感悟生活

比如弹《高山流水》时。

细心观察体会山岳高耸入云的雄伟气势，山谷幽深的宁静。

我们将会由衷地弹出浓厚而优美的音色来描绘高山：留意叮咚的泉水。

涓涓的清流，滚滚东去的江河，我们将会运用晶莹的泛音，明亮与暗淡的划奏等来表现流水的千姿百态。

2，培养对音色的鉴别力与想象力

要达到乐曲所规定的音色。

首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切的讲，是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。

学会用创造性想象，想象出你所追求的某种音色，并能在乐器上再现出。

要不断的训练、培养提高艺术听觉能力及对作品内容把握能力。

总之，通过音色的对比和变化。可以丰富和加强音乐的表现力，增强音乐修养，提高演奏者的情操。