都说音乐是最美的语言，而弹琴就像说话一样，应当是语气感十足，时而抑扬顿挫，时而婉转低回的。大多数弹琴的人，认为只要把音符弹对了，把乐谱背熟了就算可以把曲子演奏的很完美了，其实不然。
一个人如果只是毫无表情毫无感情的和你说话，肯定没有激情或者很悲伤的和你说话更能感染你。弹琴也一样，也许你可以闭着眼睛弹奏出《渔舟唱晚》，可如果只是平淡的演奏，而没有足够的情感，没有说话时的那种语气感，就不能算是完美的表演。同样的这首曲子让演奏家来演奏，却可以很丰富的表达出喜怒哀乐。因为他们有情感投入，他们的演奏充满语气感。就像是一个鲜活的人在和你说，说得感天动地，这样的音乐才是活的音乐!
如同说话、唱歌离不开呼吸和气息的控制，古筝演奏中也包含了气息的运用，气息运用得好与坏直接关系到古筝音乐的韵味。小到一个乐句的呼吸，大到整个演奏的神韵和气势，都与演奏者的气息控制有关。在演奏古筝过程中.手指动作是一系列连续的动作，乐曲也是一系列流动的音符.因此演奏者的呼吸也应随之做出运动， 或连贯或停顿.或舒缓或激越。
一般来说抒情而缓慢的乐句或乐段需要连贯而平静的气息，激越快速的乐句或乐段则需要富有弹性而短促的气息。不同风格的乐曲对气息的控制有不同的要求，要依据旋律的走向、节奏的律动、乐句的划分、声部的层次等因素来调整气息。从技术动作来看，“气息”又表现为演奏古筝时随音乐而做出的肢体动作，通常又叫“肢体语言”。
中国古典音乐美学论及的“气动则声发”说明了“气”是物质运动的力量源泉。在古筝演奏中通过大臂、小臂、腕部、手部及指尖等部位肌体的联合运动而产生了力.并随着气息的运筹输送到指尖。因此，气息通畅的前提是演奏者正确的姿势和松弛的状态。此外，在能熟练演奏乐曲并进入表现音乐内涵的提高阶段，演奏者更应具有“整体意识”和“结构意识”。只有将不断涌动的生命气息与音乐气息合而为一，才能一气呵成地将乐曲连成一个有机的整体，同时也才能把握古筝乐曲中“起承转合”的结构特征，表现作品的思想内涵。
在练习过程中，弹奏者可先将琴谱的旋律唱出来，大致了解乐句的划分后再用古筝来演奏，古筝气息的运用和调整是在长期训练实践中需要靠自身去慢慢体会和领悟的。想要让你的演奏活起来，丰富起来首先你自己能够表现得情感丰富才可以，首先要深刻的了解乐曲，比如乐曲的主题从哪里开始，到哪里结束，哪个部分是情感的激发，哪个部分是情感的收归，了解以后运用到实际演奏中去，你的演奏才算收放自如，否则都是纸上谈兵。
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