答案是：至少有四个版本。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些像真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是'生命组画’中的这幅《呐喊》。”
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上面这幅1893年纸板蛋彩画版本，目前藏于奥斯陆国家美术馆中，也是最广为熟知的版本。专家从画布背面的手绘草稿中得出结论：该画应该是《呐喊》系列作品中，创作时间最早的。
创作之初，蒙克饱受精神折磨。画中天空的抓划涂鸦是否蒙克手笔未有定论。在手稿中，天空部分有一段微小的涂写：“只有疯子才能画出来。”
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1895 年版（粉彩），这个版本色彩最亮丽，天空以橙、蓝及黄色曲线组成，主角的鼻孔分别为蓝色和咖啡色。画框上铭刻有蒙克的诗句，描述他沿峡湾散步时“因焦虑而颤抖”，并感觉到“无止境的尖叫正穿越自然”，据称，诗句正是画作的灵感。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》，该画由挪威商人彼得-奥尔森委托上拍苏富比拍卖行：
2012年，在纽约苏富比“印象派及现代艺术专场”拍卖会上，享誉世界的挪威艺术家爱德华·蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场，最终以1.19亿美元（约合7.55亿元人民币）成交，创下了世界艺术品的拍卖纪录，并刷新了全球油画拍卖的最高价。
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1910年版（蛋彩），一些艺术史学家说，蒙克在卖掉1893年那个《呐喊》之后，再画出此复制版本。但有“呐喊迷”认为，这幅画中的形象仿佛是恶魔一样，巨大的头骨上有两只没有眼球的眼睛，脸上空洞巨大的眼窝令其形如鬼魅，看起来异常恐怖。
2004年，这幅画被盗，不久被追回，现藏于奥斯陆的蒙克博物馆中。
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1893年版（蜡笔），该版本目前藏于蒙克博物馆，同样引起了巨大的争议：和第一幅比，都是1893年，究竟哪一个才是《呐喊》的第一个版本？于是也有专家认为它是《呐 喊》的首个版本。但这个版本的完整度不如其他三个版本，色彩也较黯淡，有严重的褪色现象。
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版画版，2019年四月，大英博物馆将举行展览“蒙克：爱和恐惧”，据称，这是45年来英国最大的蒙克版画展，其中，蒙克最著名的作品《呐喊》的珍贵石版画将作为重点展品展出。该画在1895年制作完成，该版本版画全球范围内不超过20幅。
策展人说：“爱德华·蒙克是一名当之无愧的世界性欧洲艺术家，他善于捕捉人类情感和心理的各种变化，这些作品在当代社会引起了前所未有的共鸣。”
蒙克的另一个特展，“蒙克展——灵魂《呐喊》的共鸣”（2018年10月27日——2019年1月20日）正在上野公园内东京都美术馆展出，占据三层空间，一共六十多幅油画。
自开幕以来，门口的排队来观展的人群就没有少过，《呐喊》是展厅中众星捧月的展品。
《自画像》，油画，1882
据说随后这个展会来到中国，与挪威蒙克美术馆的中国国家博物馆和上海博物馆将在2019年夏到2020年春先后推出蒙克艺术展。
自画像
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》。
Death in the sickroom，Edvard Munch，1893
爱德华·蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压郁悲伤的情绪。爱德华·蒙克所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
The Sick Child (later)，Edvard Munch，1907
艺术史家称爱德华·蒙克为"世纪末"的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在爱德华·蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。
编辑/优画君，图片来自网络
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