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现代与当代艺术的区别是什么？
莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？
大家好，我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。
关于现代艺术和当代艺术的区别，倘若我们在互联网上稍加查找，我们便会找出许许多多的诠释和解读。然而，接下来我想谈的是我所认为现代艺术和当代艺术的区别。
波普艺术家创作的立体主义作品
1.时间范畴不同
众所周知，现代艺术是西方20世纪以来占据主导地位的艺术形式，在不同的具体时期又由不同的流派作为主导。譬如我们所熟悉的立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、照相写实主义等。而当代艺术则是指生活在当今时代的人创作的艺术的总称。
波普艺术
2.出发点和归宿不同
在现代艺术的时代，人们厌倦了古典主义艺术千篇一律的对于美的追求，于是，反叛古典主义学院派的清规戒律成为现代艺术颠覆性的出发点。从这个意义上说，现代艺术的使命和归宿在于观念和表现手法上的革命。
而当代艺术则不同，当今时代虽然人类面临着更为严峻的生存问题，但时代的主题是和平与发展，不再是批判与对抗，各种艺术形式在当今时代都能得到包容和支持，因此，当代艺术主要的使命是自我发现与探寻。
与此同时，当今时代的艺术家们生活在物质文明和精神文明空前繁盛的世界，能够进行独立创造的空间反而有所缩减，艺术创作更多时候需要从既往的传统当中寻找灵感火花。这将在一定程度上促使当代艺术向传统致敬，并导致传统文化——属于全人类历史与文明的共同结晶——再次焕发出生命的光亮。
曾经有人说过，当代艺术正在向古典主义艺术所追求的永恒的美复兴。尽管这种复兴并非以古老的方式重现昔日辉煌，而是以全新的方式加以解构和再创作，但我们不能否认的是，这个时代的出发点和归宿的的确确与现代艺术所置身于的那个时代截然不同。
波普艺术
3.包容度不同
在现代艺术的时代，艺术史是线性的历史。每一个阶段总有那么少数人独领风骚，被后人所铭记。然而，在当代艺术的时代，也就是当下，艺术史不再是线性的，而是百花齐放的，是多元并存的。当代艺术以其广阔的胸襟打破了地域与文化甚至是时间的界限，古典主义和现代派艺术不再斗争得你死我活，而是形成了各自的场域，拥有了各自的受众。从这个意义上来说，当代艺术更加开放，更加包容。一位艺术家不用受到任何的束缚，他完全可以今天以印象派的风格创作一幅油画，明天又画抽象表现主义，后天再创造一件前卫的装置艺术，只要他真诚地有一种内在的关于表达的渴望，形式不再是一个问题。
波普艺术
说完了现代艺术与当代艺术的区别，接下来让我们聊聊莫奈在现代艺术史上的地位。
毋庸置疑，莫奈的地位是举足轻重的。那么，他为什么会拥有如此高的地位呢？我个人认为，原因很大程度在于他革新了人们眼中关于“美”的定义。
莫奈自画像
在莫奈生活的时期，官方沙龙由古典主义学院派占据主导地位，人们认为素描精准、画得像、画得生动，就是美的。而莫奈作为印象派的潮流先锋，他创造了另一种美。他描绘日出时的印象，将各种美轮美奂的光线与色彩描绘得淋漓尽致，他用看似粗率的笔触来作画，画作却充满了盎然的生机与活力。尽管他的画一开始并没有被选入官方沙龙，甚至遭到了记者和评论家的讽刺，但他确实提供了另一种崭新的关于“美”的评判标准和模式。
莫奈干草垛系列
莫奈追求光线与色彩的艺术，他用细腻而敏锐的眼睛观察同一个物体在不同时间同一地点的自然光下呈现出的不同色彩，并且精心地描绘出来。这是庄严、和谐的古典主义所不具备的洞察力。
莫奈睡莲系列
与此同时，莫奈还受到东方文化的影响，他曾为妻子卡米耶画下穿和服的肖像，这张极富异国情调的肖像打破了东西方文化之间的壁垒。而莫奈晚期的睡莲，更是浸润着东方文化中独有的禅意和诗意。
以上这几点贡献对于艺术史来说是非常珍贵的。关于莫奈在现代艺术史上的地位由此可见一斑。
莫奈为身穿和服的妻子画的肖像
诗画合璧的中国画，你最喜欢哪一幅？
在中国绘画史上，诗画合璧的佳作纷纭。我最喜爱的作品并非古人所作，而是现当代艺术家傅抱石先生为《楚辞·九歌》创作的主题画作——《九歌图卷》。《楚辞·九歌》是《楚辞》一书中最富瑰丽奇幻色彩的浪漫主义华章。
屈原
《九歌》相传为屈原为楚人创作的祭祀乐舞中的歌词部分。屈原用华丽的辞藻，热情地讴歌楚国人信奉的众多神灵，并以天马行空的想象力，演绎出神与神之间、神与人之间缠绵悱恻的爱情。
《九歌》中的许多篇章，都可以被看作是波澜壮阔的爱情史诗，这些篇章壮丽辉煌、气势磅礴，至今仍然被人们视为文学瑰宝和千古绝唱。《九歌》当中塑造了东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯以及山鬼等众多神灵的形象，每一位飒爽英姿、光彩熠熠的神灵都有着独特的使命和故事。
某《九歌》主题原创音乐封面
《九歌图卷》以《九歌》中的诸多神灵为描绘对象，艺术家傅抱石用天马行空的想象力对诗篇中的场经进行了神还原。在《九歌图卷》当中，我们能够一睹诸神光彩熠熠的风姿，更能窥见诸神威严华丽的外表下流露出的人性之美。与此同时我们还能欣赏到气势磅礴的场景：诸神的出现总是和风雨雷电云龙旭日等元素为伴。
傅抱石，《云中君》，纸本水墨
譬如身着火焰般明亮的红衣、驾驭龙车的云中君，他那光辉而俊美的形象，可与希腊神话中的太阳神阿波罗比肩。他出现在云霄之上，座下神龙若隐若现，他身后的天空浩瀚而壮美，旭日东升的万丈光芒映衬着他的身姿。他脚下的大地与山峦此起彼伏。这样一幅辉煌灿烂的画作，赋予原诗当中的句子以生命力：
“龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，猋远举兮云中”
——傅抱石先生为我们打开了想象力的大门，让我们的心灵追随云神一起翱翔九霄。最为可贵的是，在《九歌图卷》当中，除了东皇太一是一位长者的形象，其余神灵都以青年人的形象出现，而且个个颜值爆表，充满了蓬勃的朝气。这于以老为尊的中国传统文化而言，是一种大胆的、富有生命力的革新。
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