清 乾隆 黄地粉彩花卉纹碗
口径18.5cm，高9.5cm，底径6.7cm
此碗集黄地、粉彩和轧道多种技法于一身，通体施以黄釉为地，碗壁外侧以三色彩绘缠枝花卉纹装饰，花叶的画法、样式明显受西方纹样影响，这得益于乾隆时期同西方的文化交流。
着色技法复杂细致，绿叶缠绕，花朵绽放舒展，显出一股春意盎然、生机勃勃之感，具有浓浓的富贵之气。
碗内壁施绿釉，圈足施胭脂色釉。
碗底以青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
整体构图得当，绘画精细，颜色艳丽，器型规整，轧道技法精细规矩，粉彩花卉富丽，具有乾隆盛世气息，是乾隆粉彩瓷的典范，极具文化价值、观赏价值和收藏价值。
此碗式样为清代传统官窑，自乾隆二年时已开始烧制，在清宫内务府造办处档案称“洋彩黄地洋花宫碗”，《江西烧造瓷器处》乾隆二年十月十三日记载：
“司库刘山久、七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监胡世杰、高玉交……洋彩黄地洋花宫碗一件。传旨：洋彩黄地洋花宫碗甚好，再烧造些……钦此”。
由此可见乾隆皇帝对此式碗甚为钟爱，此后至道光，历朝均有烧造，极其华美瑰丽，具有浓郁的宫廷风格。
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄者，君之服也。黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。
黄釉瓷的用途主要包括生活用瓷、祭祀用瓷、以及陈设欣赏瓷。作为生活用瓷，清宫对黄釉瓷的使用要求非常严格，即使在皇室内部对黄釉瓷器的使用也有着详尽的规章制度。
清代规定，里外黄釉龙纹为皇帝专用。《国朝宫史》卷十七记载：
“皇太后、皇后用里外黄釉器，皇贵妃用黄釉白里器，贵妃、妃用黄地绿龙器，嫔用蓝地黄龙器，贵人用绿地紫龙器，常在用五彩红龙器。”
黄釉瓷作为清宫祭祀用具也见于乾隆时期的记载：
“……地坛正位登、簋、簠（Fǔ）、豆、尊、爵、盏、铏（Xíng），社稷坛正位尊用黄色瓷，……太庙正殿尊用黄色瓷……”
以黄釉瓷器作为祭祀用具已成规定，在皇室看来只有“自己”和“天地”才能够配得上享用黄釉瓷器，由此可见黄釉瓷器在皇家心中的分量。
而粉彩瓷器是珐琅彩之外 ，清宫廷又一创烧的彩瓷 。粉彩工艺是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。
粉彩瓷出现在康熙晚期，后历朝流行不衰。有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”的说法。
乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。除了白地绘粉彩外，还有色地绘粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不绝的纹饰，人称轧道。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。
文中瓷器现由上海收藏家
优画网总经理汪義成先生珍藏
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
联系客服
